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設計類的讀書心得體會（通用8篇）
心中有不少心得體會時，往往會寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編收集整理的設計類的讀書心得體會，希望能夠幫助到大家。
設計類的讀書心得體會 篇1
包裝設計的發(fā)展過程也是包裝形態(tài)的發(fā)展歷程，每一個時期的包裝都有其鮮明的時代烙印。包裝形態(tài)的發(fā)展，也反映出了人類文明與科技的發(fā)展。新產(chǎn)品的產(chǎn)生、消費形態(tài)的改變、商業(yè)流通的發(fā)展、新材料的涌現(xiàn)，制作工藝、技術的改進，市場營銷的發(fā)展等都會促進新的包裝形態(tài)的出現(xiàn)。甚至人們的生活觀念、審美情趣的改變也會對包裝形態(tài)產(chǎn)生影響。充分了解包裝新形態(tài)的發(fā)展因素，對于在設計中準確把握設計的理念和形態(tài)，著眼于包裝設計發(fā)展的未來是很有幫助的。
隨著人類文明的進步，新產(chǎn)品不斷出現(xiàn)，有些新產(chǎn)品所涉及的是人類以前尚未涉及到的新領域。比如說微電子、超導體、生物基因制品、納米產(chǎn)品等。這些新產(chǎn)品對包裝設計本身也提出了新的挑戰(zhàn)，如何保護、保存這些產(chǎn)品，如何讓它們安全地進人流通領域，又如何能在商業(yè)銷售中取得成功。這些新的課題促進了包裝結(jié)構、新材料、視覺傳達等方面的不斷更新與進步，從而適應新產(chǎn)品和時代的需要。
包裝設計是為消費者服務的，從消費者使用、喜好的角度考慮是包裝設計最基本的出發(fā)點。因此，消費形態(tài)的變化對包裝設計產(chǎn)生著重要的影響。進入科技信息飛速發(fā)展的今天，生活形態(tài)和消費形態(tài)都發(fā)生了很大的變化。從20世紀包裝的發(fā)展來看，像POP式包裝、便攜式包裝、易拉罐、壓力噴霧包裝、真空包裝等形態(tài)的出現(xiàn)，無一不是消費需求所導致的結(jié)果。如今網(wǎng)絡時代已宣告來臨，互聯(lián)網(wǎng)給人們的生活帶采了極大的方便，網(wǎng)上交易、網(wǎng)上購物等新的消費形態(tài)也漸漸被越來越多的人所接受。隨著網(wǎng)絡的普及和相關硬件技術的進步，包裝設計隨之而來也必將面臨更大的改變。
隨著人們生活節(jié)奏的`加快，時間和效率成為最重要的因素，在商品包裝上更加要求體現(xiàn)出便利性、簡潔性。尤其是食品類，大量的半成品、冷凍食品、熟食制成品、微波食品涌現(xiàn)出來以適應人們生活節(jié)奏的變化。包裝設計也隨之在結(jié)構、材料、功能上配合著這種變化。現(xiàn)在，隨著微波爐的家庭普及，微波食品也越來越多，這促使冷凍食品和蒸煮食品的形態(tài)日趨多樣化。使用便利、可以直接適合微波加熱的各種包裝材料不斷出現(xiàn)。這種包裝材料目前主要采用了透氣性的特殊乙烯材料，在食品加熱時，蒸汽在包裝內(nèi)壓力上升，由于具有透氣性而不至于爆裂。在國外，微波食品包裝上都明顯標注有可直接微波加熱的標記。此外，還出現(xiàn)了可以將點心烤得焦黃的包裝材料，這種材料是由紙、導電性材料和耐熱性材料三層構成的。在微波爐中烘烤時，微波爐中的微波通過材料中的導電性材料傳遞熱量，從而將點心烤得焦黃可口。在歐美和日本等一些發(fā)達國家，自動售貨機遍布大街小巷和地鐵車站。我國這些年也開始發(fā)展自動售貨，將來必將非常普及，包裝設計為了適應自動售貨的特點，也會相應地在形態(tài)結(jié)構上進行變化。種種消費形態(tài)的變化，都會給包裝設計提出新的課題和挑戰(zhàn)。
設計類的讀書心得體會 篇2
在圖書館的一次漫步，讓我偶然間發(fā)現(xiàn)了《為什么設計》這本書。沒有花哨的封皮和引人注目的字體，只是白紙黑字的一本書，一瞬間讓我體味到了久違的樸素與厚重。翻開書，展現(xiàn)在眼前的是兩位日本設計師原研哉先生和阿部雅世女士的對話。我像一個傾聽者，靜靜地聆聽，愈聽愈奇，愈聽愈喜，愈聽而愈欲罷不能。簡單的對話、平實的語言流露出深深的哲思，讓人肅然起敬。美妙的語言、深刻的思辨是不分國界的。我像是圣誕節(jié)貪婪的小孩，不斷從圣誕老人的口袋里拿出一件件禮物。為什么設計？如何設計？設計怎樣能夠促進生活與世界的和諧？一個個問題發(fā)人深省，把我引向設計的源頭。談話間，兩位設計師分別道出了各自對設計的理解和抱有的態(tài)度，同時也給讀者留下了廣闊的思考空間。讀罷，合上書，眼前是書中末頁的圖片：背包的旅人在無人的雪原上行走，腳下踏出的，是一條嶄新的、通向未知的路。
設計的鑰匙
遠古的人類，居無定所，改善生活的渴望引導著他們進行著改造，設計便由此而萌發(fā)。漫長的時間過去了，原始狩獵用的棍棒，演變成了改造世界的工具，而人們用來盛水的容器，延伸為思想與精神的寄所。在原先生看來，這就是現(xiàn)代世界的兩大工具系統(tǒng)。簡單的棍棒與容器，就是開啟設計之門的最初的鑰匙。
設計并不是一個遙遠模糊的定義，它近在我們身邊。對生活的興趣，對改變的渴望，對美好的追求，都是設計的入口。就像原先生對他早年經(jīng)歷的回憶，沒有經(jīng)過早期的特別教育，只是出于單純的對文字的喜愛，從而走上了設計的道路。對于原先生，選出適當?shù)你U字，斟酌后小心翼翼地排版，從中便能窺視到生活的美麗。
設計不只是一種工作，它更是一種對生活的態(tài)度，一種對理念的傳達，一種哲學。引導著人們走向更好的生活，讓人們的心靈擁有更強大的力量。而設計的初衷，則源自內(nèi)心的一種悸動，就像原先生看到漂亮的手稿臉上喜悅的表情。那一瞬的喜悅，是超越功利的。我覺得，這就是人們最貼近自然與本性的時候。
知覺的開啟
書中最使人印象深刻的，莫過于原先生和阿部女士反復提到的HAPTIC（感覺的覺醒）與SENSEWARE（感性體）。當代科技急速發(fā)展，合成材料如雨后春筍般出現(xiàn)，設計的原料不再局限于自然。對材料的把握深刻影響著設計的走向。兩位設計師不約而同地把視線聚焦在“知覺與材料”上，探索著開啟人們心靈的方式。
記得神秘主義的哲學家們主張閉上肉體的眼睛，睜開心靈的眼睛，從而重新認知世界。的確，我們看到的只是世界的一部分，但很多時候我們卻誤把看到的當成一切。兩位設計師想要實現(xiàn)的，就是把人們從慣有的錯誤中解放出來，讓人們從不同角度感受到生活的美麗。
世界在孩子的眼中總是美麗多變的，可是在成人的眼里卻是單調(diào)乏味的。成人對眼見的一切往往習以為常。然而，如果調(diào)動五官，也許就會發(fā)現(xiàn)其中豐富的變化。兩位作者持著這樣的設計理念，試圖用設計喚醒人們的感官，改善人們的生活。
設計不僅需要科技與知識，更需要感受與觸摸。原先生在武藏野美術大學與學生進行了“褶皺”課題的討論，通過五官的感受傳遞信息；阿部女士在組織研究會時，曾讓學生們閉上眼睛觸碰不同的材料，同時運用來自日語的詞匯去形象地表現(xiàn)它們，形成了《觸覺詞典》：這些都是對知覺與感性設計的探索。書中不斷表達著一種多方位構建的信息體系，或許在作者眼中，這是通向更加幸福、合理的生活的捷徑。知覺的開啟，仿佛是智慧的開始。感官的.拓展，仿佛是心靈的延伸。建立在知覺之上的設計，有著豐富的立體感與充實感。這樣的設計，正把我們引向更加合理的生活。
站在文化之間
“喜歡的事要用一生來探索�！卑⒉垦攀琅繌娜毡镜矫滋m再到柏林，用了近二十年的時光，不斷地追求、探索、積淀，從建筑設計到產(chǎn)品設計，從學生成為老師，最后找到了研究會這一適合自己的模式。繞了一大圈，最終發(fā)現(xiàn)研究會正是自己三十五年前想要做的“開動腦筋的事”。她說：“能做的事比想做的事更重要�！蹦茏龅氖驴梢猿蔀楣ぷ�，而想做的事就讓它埋在心底。在人生的旅途中，不斷豐富的閱歷可以滋養(yǎng)心靈的土地。時常沉靜下來傾聽心靈，夢想的種子會引領著人生的方向，不覺間就到達了彼岸。這是漫長的過程，可一回首，卻發(fā)現(xiàn)種子已變成了茁壯的樹木。如今，她把這經(jīng)歷分享給讀者，給予讀者那深深灌溉了她心靈的異域文化，以及蘊含在其中的無窮的智慧。
作為一名外國人，阿部女士找準了自己的位置。她不是一個盲目的西方文明的謳歌者和模仿者。東施效顰、邯鄲學步只能造就文化的悲哀。而阿部女士成了一座橋梁。她沿著日本的步伐邁入歐洲，以探索和批判的眼光審視著陌生的土地與文化，在歐洲文明中融入了日本的智慧。而當她真正理解了歐洲，她又以歐洲文化之長補日本之缺。她成了“打開通風口的人”，給不同文化帶來了新的氣息，憑一己之力給世界注入了新的活力。
原先生很欣賞阿部女士的態(tài)度。許多海外工作的人會用當?shù)氐臉藴试u價自己，而“阿部雅世卻不是這樣”，“值得我們注目的是她身上那種‘自我展示’的意識�！薄鞍⒉垦攀劳ㄟ^自身的經(jīng)歷，展示了一名積極主動的日本人如何在歐洲奔走。”
從荷蘭的“風格派”到德國、意大利的制造業(yè)，作者們的對話中沒有盲目的崇拜或者排外，只是對文化差異的客觀剖析。他們看到了歐洲成功的經(jīng)驗模式，也指出了現(xiàn)代物質(zhì)社會中虛幻的欲望�！坝灰龑е�，但是真正的設計，應該努力去觸摸人類生存環(huán)境中儲藏的智慧�！狈治霰緡拈L處，展示日本的富有與“空”的獨特的魅力，不僅僅是為了把日本推向世界，更為運用“設計”的手段，是世界汲取日本文化的精華，讓人類的未來更加和睦。和而不同，不同而和，各取所需，這也許應是對待文化的一種基本的態(tài)度。
如今的中國，站在與日本轉(zhuǎn)型時期相似的位置上，面對著深刻的問題。怎樣客觀認識傳統(tǒng)文化，意識到創(chuàng)造的重要性，不再單純地“拿來”，或是在“拿來”的基礎上簡單地改造，真正擺脫廉價復制的模式，脫去民族的自卑和自大，從而為世界做出獨有的貢獻，是當代中國設計師需要思考的重大問題之一。
更好地生活
呈現(xiàn)在眼前的東西，往往看似簡單。而簡單的東西，背后卻常蘊含著反復的琢磨與推敲。“不要輕易說簡單�！焙唵尾粌H指反復刪減后剩下的東西，也是反復添加后仍然單純明了的東西。設計是一個不斷推敲的過程，不斷提出問題，解決問題，優(yōu)中選優(yōu)。即使是一本白色的書，也會有版式、紙質(zhì)等方面諸多的考慮。只有反復思考后得出的設計，才會讓人覺得完整、充實。這樣做成的設計，即使微小，卻也能夠讓人體味到幸福，發(fā)現(xiàn)生活的樂趣。
純粹的感性惹人生厭，純粹的理性也會讓人枯燥難耐�？茖W如果失去了哲學與美的根基，就會像寒風一樣冰冷刺骨。人類社會的科技經(jīng)歷了漫長的發(fā)展，站在科技發(fā)達的今天，回望歷史，原先生卻發(fā)現(xiàn)科技幾乎沒有給人帶來任何幸福。阿部女士在后記中同樣說道：“幸福并不是科技帶來的，而是由修養(yǎng)和哲學產(chǎn)生的�！痹O計并不是要否定科技，而是要把人文主義的光輝注入到冰冷的機器中，賦予它們溫情、活力。最終，實現(xiàn)科技成果與自然的無限貼近，與環(huán)境和諧，與生活和諧。這才是真正的返璞歸真。
美好的生活是富裕的，但這并不意味著富裕、奢華就是幸福�！蔼M義的設計是包含在商業(yè)里的�！边@就暗示著，隨著金錢的積累，某些設計會走上歧途，變成極端的奢侈品，如同肥皂泡，成了一種幻影。這不是真正的設計。設計應當肩負起其使命，“作為社會環(huán)境的另一領域來發(fā)揮作用。”從事設計的人們，應不斷挖掘人類文明中積淀的智慧，將其融入設計，代代相傳，形成良性的循環(huán)。“勿以善小而不為�！奔词故呛芪⑿〉呐�，最終也可以修正世界中的歪曲。誠如阿部女士所說：“設計不是廣告中介紹的東西，也不是買回來的東西，而是希望人們珍惜每一天的生活，懂得怎樣在這片土壤中開出一朵又一朵的鮮花�！碑斎祟愖穼ぶ篮玫纳顣r，可以聽見設計在地平線上的吶喊。
對話落幕，掩卷沉思。為什么設計？為了人類回歸到自然，為了世界更美好，為了實現(xiàn)真正的和諧。這不是空語，這是設計師們代代相傳的追尋，是對內(nèi)心世界的探索。原先生和阿部女士的對話，猶如山泉滴落在石上，清冽甘甜。涓涓泉水，匯至一處，形成了設計的江河，綿綿不絕，讓設計的初衷，傳入一代代設計師心中。
日本與中國同屬亞洲，有著相似的起源與意識形態(tài)。正因如此，《為什么設計》一書比許多西方設計的書籍更易懂，更讓人感到親切。許多日本曾經(jīng)面臨的問題也正是中國正要或?qū)⒁媾R的。對這樣的問題進行思考，用雙手去找出答案，體味封存其中的哲學，由此讓生活更加合理化，并代代相傳，是每個從事設計的人員應當肩負起的責任。一個城市，一個國家，甚至一個世界的美麗，是日常生活中生命的美麗。人類追尋著幸福，而設計是一種手段。不斷在人類的文明積淀上涂抹上個人的思考，會孕育出更多更好的設計。就像尾頁的旅人，背著文化與歷史，負著責任與使命，一往無前，開拓未來，不斷探索著更加合理、更加美好的生活……
設計類的讀書心得體會 篇3
《外部空間設計》是日本著名建筑師蘆原義信的作品。1960年起，他即開始研究外部空間問題，為此曾兩度到意大利考察。作者在書中通過對比，分析了意大利和日本的外部空間的異同，比如意大利的建筑偏于外向型的空間，而日本的建筑比較注重內(nèi)部空間。蘆原信義還提出了積極空間、消極空間、加法空間、減法空間等一系列饒有興味的概念；并結(jié)合建筑實例，對庭園、廣場等外部空間的設計提出了一些獨到的見解。他所舉的例子多數(shù)來自于他曾經(jīng)親自參與的工程，實例結(jié)合通俗的語言，十分通俗易懂。尤其是當我在街道上觀察其理論時，發(fā)現(xiàn)其確實有其現(xiàn)實意義。
全書分為四章，第一章為外部空間理論，從總體上對整本書體系奠定理論基礎，闡述了對外部空間定義的理解，他認為“自然是無限延伸的離心空間，相對地，外部空間是從邊框向內(nèi)建立起向心秩序的空間。外部空間是作為‘沒有屋頂?shù)慕ㄖ紤]的，所以就必然由地面和墻壁這兩個要素所限定。”并且不同情況下的不同的人對空間的感受也不相同。甚至從廣義上說，一個正在演講的人連同他所輻射到的聽眾也可以是一個富有感染力的場。對于這一點，讓我對空間有了新的理解，空間就是一個場，是一個營造了特定氛圍并明確或暗含了具有某種界限的范圍。一個人思考的時候他的思維殿堂就是一個廣闊的空間，兩個人由于他們之間的關系也形成了一個只屬于他們的空間，三個人更甚，而且這個空間開始逐漸變得復雜起來。他還舉了意大利廣場的例子，闡述了意大利把廣場作為城市客廳的概念，這個概念也十分有趣，這把空間反而簡化了出來，一個家庭是由外向的客廳和內(nèi)向的私人空間組成，對于一個社區(qū)，社區(qū)活動中心是這個社區(qū)的客廳，每個家庭被簡化成了一個個私人空間，甚至我認為對于一個城市來說，廣場是客廳，社區(qū)又可以被進一步簡化。再往大范圍看去，甚至對于一個國家來說，比如中國，沿海的開放城市比如上海，就像是一個招徠外賓的客廳，而內(nèi)陸城市從地理位置來說就像是私人內(nèi)部空間。不管是大空間還是小空間，都具有某種共同的特性，當多個空間元素組合在一起呢，每個空間的特性就凸現(xiàn)了出來，或是外向或是內(nèi)向，或者是具有聯(lián)系作用的灰空間。而且空間之間又由于功能等內(nèi)在因素而聯(lián)系成一個有機整體。若是把前面的人與人之間的場抽象出來，大概也可以看成是一個個“小空間”形成的“大空間”。蘆原義信提出了十分出彩的“消極空間（N）與積極空間（P）”理論，把消極空間與積極空間的特性和他們之間的聯(lián)系用實際的例子加以說明。P空間就是最實在最豐富的空間，比如我們身處的室內(nèi)空間，而N空間是相對無序的空間，比如建筑周圍的自然空間。蘆原義信還認為N和P空間可以相互轉(zhuǎn)化，比如房屋旁邊的N空間放在城市里就變成了兼具有內(nèi)部性的PN空間。他還提出“逆空間”的概念，并指出設計要將建筑沒有占據(jù)的逆空間也給予同樣程度地關心，即把建筑周圍作為積極空間設計，或者說把整個用地作為一座建筑來考慮設計，這是外部空間設計的開始。由此我認為建筑師在設計時，應該具有宏觀的設計意識，就像開車一樣，在開車的時候我們所關注的不僅是腳下的路，還應該注視目標前方，心中對整個環(huán)境有了大體的認識，設計時才能做到胸有成竹、游刃有余。
在接下來的幾章，蘆原義信開始從不同方面闡述外部空間設計的具體經(jīng)驗和方法，結(jié)合自身設計經(jīng)驗，十分具有說服力。
第二章從外部空間的兩個要素：尺度和質(zhì)感分別展開。前面有說到外部空間由地面和墻面組成，其中墻面的變化十分直觀，不僅其大小、形狀會對其影響，墻與墻之間的距離不同也會給人不同的空間體驗。蘆原義信在此探討了建筑高度（H）與臨幢間距（D）的關系，以作者的觀察，以D/H=1為界線，在D/H<1的空間和dh="">1的空間中，它是空間質(zhì)的轉(zhuǎn)折點。換句話說，比值增大會造成遠離感，而比值減小會造成壓迫感；而當D/H=1時，建筑高度與間距之間有某種勻稱存在。另外，他還提出了兩個十分有用的空間理論。一個是“十分之一理論”，即外部空間可以采用內(nèi)部空間尺寸8~10倍的尺度。另一個是“外部模數(shù)理論”，即外部空間可采用一行程為20~25米的模數(shù)，也就是說關于外部空間，每20~25米，或是有重復的節(jié)奏感，或是材質(zhì)有變化，或是地面高差有變化，那么，即使在大空間里也可以打破其單調(diào)，有時會一下子生動起來。關于墻或地面的`表皮，也就是質(zhì)感，蘆認為在外部空間設計中，距離與質(zhì)感是極其重要的設計重點。預先了解從什么距離如何可以看清材料，才能選擇適于各個不同距離的材質(zhì)，這在提高外部空間的質(zhì)量上是有利的。他認為在外部空間設計中可運用一種重復質(zhì)感的方法，當人靠近一面外墻，能充分地觀賞它材料質(zhì)感的范圍可考慮為第一次質(zhì)感。然后，當達到看不到碎石的距離時，考慮由預制板接縫的分格構成第二次質(zhì)感。第一次質(zhì)感與第二次質(zhì)感是分別按適宜距離有意識地進行布置的。這樣的實例在生活中隨處可見，就比如我們走的人行道，也會有第一次質(zhì)感和第二次質(zhì)感的變化。
第三章則介紹了外部空間設計的具體手法。首先關于外部空間的布局，空間可分為只限于人的領域和也包括交通工具的領域。在具體設計時要注意兩點：一個是外部空間設計要盡可能賦予該空間以明確的用途，根據(jù)這一前提來確定空間的大小、鋪裝的質(zhì)感、墻壁的造型、地面的高差等等。畢竟我們都知道，任何一個空間的生成都有其存在的意義，它的意義絕對不可能是憑空強加的，而且牽強地強加意義最終出來的結(jié)果也一定缺少美學效果，關鍵是可能不具有使用功能，以至于被廢棄。曾經(jīng)達芬奇在制作發(fā)明時制造了一個供議會投票的機器，但是因缺乏實用性而被廢棄，由此他感慨到科學家應該從人們需求出發(fā)制作實際有用的產(chǎn)品，建筑也是供人們使用的產(chǎn)品，道理大概也是如此。另外在外部空間布局上帶有方向性時，希望在盡端配置具有某種吸引力的內(nèi)容。他還談到了空間的封閉問題，當進行外部空間布局時，有一種為各個空間帶來一定程度封閉性，向心性地整頓空間秩序的方法。為此，就應當注意墻的配置及其造型。關于外部空間的層次，設計重點在于充分克服和利用一切地理條件，適應該空間所要求的功能種類和深度，創(chuàng)造出空間秩序富于變化的空間。還有一些其他手法，例如利用地面的高差。安排高差就是明確地劃定領域的境界，而高差可以自由地切斷或結(jié)合幾個空間。甚至水的不同處理也會有非常有趣的效果。例如在空間布局時說過的那種不希望人進入的地方，以水面來處理，可以相當自由地促進或是組織外部空間的人的活動�？梢娍臻g設計師就像一個導演一樣，在把劇本安排好了以后，人們只需按著劇本來游走，從始到末，一切自然水到渠成。
第四章為空間秩序的建立。這章分為加法空間與減法空間和內(nèi)部秩序與外部秩序兩個部分。加法空間就是把重點放在從內(nèi)部建立秩序離心式地修建建筑。代表人物為芬蘭建筑師阿爾瓦·阿爾托，作品如奧庫森尼斯主教堂、赫爾辛基文化會館等，其作品十分注意從內(nèi)部建立秩序的方法，所以單元本身有居住性。而其作品集是沉默的，實際建筑要比看作品集動人得多。減法空間則是把重點放在從外部建立秩序向心式地修建建筑。代表人物為法國建筑師勒·柯布西耶，作品如馬賽公寓，其作品有超越了環(huán)境及地方的普遍性，作品集反而更加感人。關于內(nèi)部秩序與外部秩序，他用細胞分裂進行了類比闡述。假如一個內(nèi)部秩序只是單純內(nèi)部化而又較大時，就會成為離心式的連貫不好的空間�？墒�，由于細胞分裂，就可以從沒有上面那樣大的框框中產(chǎn)生出向心式的質(zhì)量好的空間。只有一個內(nèi)部秩序時，周圍為N空間，兩個內(nèi)部秩序時，因細胞分裂，期間則產(chǎn)生PN空間，若進一步增加發(fā)展的壓力，產(chǎn)生許多細胞分裂，那就必須導入外部秩序的觀點，這是必然的。另外，若是城市規(guī)劃則是以二次元的外部秩序構成為重點的規(guī)劃，建筑規(guī)劃是以三次元的內(nèi)部秩序構成為重點的規(guī)劃。在三次元的內(nèi)部秩序中，所關注的重點是人的動作和活動，所有空間都是以人為中心而創(chuàng)造的。三次元的空間顯然要比二次元的空間豐富更多，它不僅關于空間實體的布置，就連其中所蘊含的人文底蘊也牽連其中，這樣的空間才是真正為人類所創(chuàng)造的空間，是具有存在意義的空間。
蘆原義信的這本書雖然是本專業(yè)方面的書，但是我想就算是旁人讀起來也一定不會覺得太生澀，因為所有的這些理論都來自于生活，生活就是我們的老師，我們所有的設計都是圍繞人的感受展開的，是基于人的尺度人的視野的。事實上人人都是設計師，人們會關心自己的穿衣打扮，會布置自己的房間，會對自己親眼所見的建筑做出最基本的評價。所以我們在做設計時一定要回歸到人的感受上來，不能偏離了設計最初的意圖。我總是提醒自己：初心莫忘。
設計類的讀書心得體會 篇4
用戶體驗與產(chǎn)品創(chuàng)新設計是信息與溝通技術、工業(yè)設計、藝術設計、心理學、社會學及市場營銷的交叉研究領域。近年來，隨著信息技術與計算機技術的迅速發(fā)展，網(wǎng)絡技術的突飛猛進，用戶體驗與產(chǎn)品創(chuàng)新設計已成為國際IT界、設計界和商業(yè)界最活躍的熱點方向之一。
本書系統(tǒng)地介紹了近年來國內(nèi)外用戶體驗與產(chǎn)品創(chuàng)新設計的最新發(fā)展與成果，共10章。第1～3章為概述部分，介紹用戶體驗設計的定義、發(fā)展，用戶體驗的要素，相關學科知識、研究內(nèi)容及開發(fā)設計流程；第4～7章為開發(fā)與設計部分，介紹用戶研究、任務分析、用戶體驗中的概念設計、設計開發(fā)與整合；第8章為用戶體驗測試與評價；第9和10章為新技術的發(fā)展與展望，介紹了服務設計以及未來的用戶體驗設計發(fā)展。
本書適用于研究用戶體驗、服務設計、人機交互、人機界面設計、工業(yè)設計、新媒體藝術設計、工程心理學、人機工程學等學科的工作者、產(chǎn)品經(jīng)理人以及商業(yè)高層管理者等，以及研究人員、教師、研究生、大學本科高年級學生的教材或參考書，也可以作為廣大從事產(chǎn)品設計、軟件開發(fā)、新媒體藝術設計的科技人員的培訓教材或工具參考書。
為了讓更多的老師教得更智慧些、更自如些、更受學生歡迎此，我們特別請每位名師設計了一組教學設計。每一篇富有新意的`教學設計，都凝聚著名師的智慧和汗水，體現(xiàn)他們對新課標的深刻理解和獨特踐行，值得廣大教師學習和借鑒。本套叢書中的幾百篇“教學設計”，就好比是一座琳瑯洪滿目的智慧寶庫，叫人目不暇接、流連忘返。
每本書的多數(shù)內(nèi)容是實用的，讀者可以從“名師課堂實錄”中感悟名師的教學藝術，也可以從“名師創(chuàng)新設計”里體會怎樣在組織教學時體現(xiàn)新課標的精神，所以說它具有很強的實用性；這套叢書還通過“與名師面對面”或“名師教育訪談”了解名師的生活、工作和追求，通過“名師談新課標”或“名師教學思想”了解名師對新課標的獨特解讀，通過“名師同行評說”了解專家和同行是如何評價這些年輕名師的，所有這些都是本書的獨特設計，它讓讀者更加全面地了解名師，也讓名師的親和力和影響力得到進一步提升，這正是本書的新穎之處。
設計類的讀書心得體會 篇5
《設計》這本書封面上耀眼的顏色吸引了我的眼球，翻開它，一幅幅色彩斑斕的圖片更促使忘我一頁頁的翻開它。
我們過去太醉心于細節(jié)，得到的是那樣少。面對自然，藝術絕對不是對自然物質(zhì)的再現(xiàn)或延續(xù)，而是通過它來體現(xiàn)那種真誠美，梵高的作品如同一團熾熱的烈火，永遠是在運動的旋律中，啟發(fā)人們從平凡中發(fā)現(xiàn)藝術的活力，獲得了令人眩目的藝術作品；畢加索拋棄了傳統(tǒng)的三度空間，創(chuàng)造由線、面造成的自然性空間蒙德里安致力于協(xié)調(diào)與強烈，精神與均衡的構成，如數(shù)學一樣嚴格地表達宇宙基本特征，以垂直線與水平線為要素來處理畫面，尋求理性的合作。
自然形態(tài)，無論具有多么大的誘惑力，它始終與藝術有距離。藝術是精神意識、生活狀態(tài)的濃縮，它是人類自然情感表達方式的一種選擇，是將自然形態(tài)的原型轉(zhuǎn)化為一種新的形式結(jié)構，以實現(xiàn)感受和聯(lián)想的真實。
遠古的祖先，在與自然抗爭過程中，本能地感受到美的存在，從欣賞到創(chuàng)造，我們努力追求自己喜愛的美，在創(chuàng)造中得到快樂。
在《設計》一書中說到，服裝設計對人們的生活影響最大，之前，我國服裝設計不負存在，只由民間裁縫師傅自己剪裁自己縫制衣服，很少將設計和美術服裝聯(lián)系起來。
很多赫赫有名的服裝設計師本身就是畫家，而且一些藝術造詣很深的.畫家，服裝設計要求創(chuàng)新和時尚，而藝術的內(nèi)涵和實質(zhì)就是創(chuàng)新。
看過《設計》一書，更增強了我的信心，優(yōu)秀的服裝設計出自精通的藝術，熟練的掌握造型裝飾技巧，并具備本行業(yè)的專業(yè)，擁有深厚文化功底的藝術家。
設計類的讀書心得體會 篇6
繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀文化、傳統(tǒng)藝術，是歷史賦予每一個文化藝術類刊物的必然使命�！对O計與空間》是既有文化內(nèi)涵，又具藝術特點的雜志。我國有五千多年的文明發(fā)展史，優(yōu)秀的文化、傳統(tǒng)的藝術燦爛輝煌，瑰麗多彩，勿容多說，《設計與空間》就是扎根于這塊肥沃土壤里的一棵幼苗。我想象《設計與空間》雜志是否開辟專題欄目去介紹，多從遠古到現(xiàn)代的優(yōu)秀作品中去體味我國民族文化的博大精深，去領略獨具魅力的傳統(tǒng)藝術。從中尋找民族文化藝術的源和脈，去把握現(xiàn)代藝術設計中的中國特色，正真做到“古為今用，洋為中用”。比如：能采訪到大師級藝術家，介紹其作品，配發(fā)欣賞文章、評論等（我國有很多融會貫通東西方文化藝術的大師，如：韓美林、陳漢民、靳埭強、陳紹華、杭間等等）。請大師們現(xiàn)身說法，藝術感染力最大，這當然也很難。如果《設計與空間》雜志，能提供這方面的欄目，讓讀者從仰望大師，到了解大師的藝術創(chuàng)作和藝術生涯，無疑會使讀者的藝術人生有所感悟。就會讓很多人受益匪淺。那么《設計與空間》雜志就更有內(nèi)涵和活力了。假設在《設計與空間》的啟蒙和影響下，在浙江林學院或其它地方，能誕生象韓美林大師級那樣的人才，那么《設計與空間》雜志，不僅是優(yōu)秀文化、傳統(tǒng)藝術的傳播者，而且是優(yōu)秀文化、藝術人才的引路人。
從文藝理論的角度，選擇案例，為讀者提供“學以致用”的知識和藝術養(yǎng)分。
《設計與空間》雜志，出生貴族，有很好的依托，理論基礎濃厚。用理論剖析案例，是行之有效的吸引讀者眼球的很好方法。它不是從理論到理論，而是用實例來說話，讀者易懂、易記，印象深刻。就我個人對類似雜志的印象來說：清華大學的《裝飾》雜志，學術氣氛濃厚，理論多，實例少，為學術交流的導向性刊物；南京林業(yè)大學的《室內(nèi)設計與裝修》，以案例的作者自己來寫創(chuàng)作體會，圖文并茂，很有說服力，讀者閱讀不累，既具專業(yè)性，又大眾化，通俗易懂；《中國廣告》雜志用很多廣告公司策劃的成功案例來介紹、來闡述，也很有說服力；還有中國藝術研究院的.《美術觀察》雜志里面“藝術批評”專欄等等。都是用理論來剖析實例，以實例來說明理論，讀者易懂而成為經(jīng)典。
以上是我對《設計與空間》雜志的一些很不成熟的想法，純屬個人愛好。在雜志剛剛“呱呱落地”的時候，就有那么多的希望和等待，這是不是操之過急、急于求成？我不知道，也不知道我的想法是否與《設計與空間》創(chuàng)辦人宏偉目標相一致，我只是一名讀者出于的關心。但我知道：一個嬰兒的成長，要經(jīng)過漫長歲月，不單需要父母的精心呵護和培養(yǎng)，同時也需要社會的關懷和愛護。成長的過程本身是一種美，是曲折的美，變化的美，是不斷完善的美。
《設計與空間》雜志，名字取得很好�！霸O計”二字解釋多種多樣，“設計”的范疇很大（這為雜志內(nèi)容的多元化打下了基礎，為各相關學科的交流預留了空間）。但“設計”的功能只有一個，就是設計“美”�！翱臻g”是時間與距離的和，也就是說：空間=時間+距離（這為雜志跨越千年歷史長河、跨越東西方間隔距離，尋找藝術的美，設計了空間）�！对O計與空間》就是“美的空間”或“美的時空”，讀者們在《設計與空間》中尋找“美的空間”，并通過“美的時空隧道”去領略東西方文化、藝術的精彩，去享受遠古的和現(xiàn)代的藝術美感。這應該是《設計與空間》雜志創(chuàng)辦人的初衷吧！《設計與空間》雜志應該是美的傳播者。
創(chuàng)辦一個刊物很不容易，要投入大量的精力、財力、人力、物力，其中的艱辛只有當事人心知肚明。
設計類的讀書心得體會 篇7
《教學設計的構建與生成》旨在指導教師如何設計課堂教學模式。該書探討了如何使新課程提倡的自主學習、探究學習、合作學習真正進入到課堂之中。通過介紹中西方課堂設計的理論和教學策略，總結(jié)國內(nèi)外課堂教學改革的成功經(jīng)驗，為教師進行有效的課堂設計提供切實的指導和幫助。
課堂教學設計是提高課堂教學的關鍵，在新課程的教學改革大潮中，教師做好課堂教學設計是落實新課程改革的關鍵。做好課堂教學設計是落實課程標準，深入課改的需要；是提高課堂效率和質(zhì)量的需要；是提高教師教學能力的需要。不打無準備之戰(zhàn)。凡事預則立，不預則廢。要煥發(fā)課堂教學的活力，期盼課堂教學靈動的動態(tài)生成，做好課堂教學設計是十分有必要的。
留在我們記憶深處讓我們受用不盡的，不是教師的侃侃而談，不是課堂的'環(huán)環(huán)相扣，也不是學生的對答如流？是什么？是師生共同參與的充滿著生命力的課堂，是課堂上教師給學生提供的展示和交流，是學生思想的碰撞、思維火花的綻放。是學生，學生！精彩的課堂，源于在教師充滿智慧的引導下學生所表現(xiàn)出來的驚人的能量。和大家一樣，我的腦海中也在呈現(xiàn)著讓我記憶猶新的一幕幕。中學時回答問題還雙腿發(fā)抖的我，在師范時竟然被要求站上講臺演講五分鐘，而在那珍貴的五分鐘里，我用自己五歲時騙吃鄰家爺爺碗里的肉的故事，和現(xiàn)在生活中的天天肉、頓頓肉的生活做對比，談了自己切身感受到的生活的變化。是我們的師德肖瓊老師給我提供了這樣的機會。執(zhí)教《畢業(yè)贈言》作文課時，班里孩子含著淚，表達自己對母校、老師、同學的眷戀的場景，讓我淚流不止，畢業(yè)之際，發(fā)自肺腑的內(nèi)心獨白是我和孩子們永遠的記憶。管建剛老師執(zhí)教的作文課《什么樣的語言是好的語言》，詼諧幽默、不緊不慢的引導，孩子生活場景的真實而富有個性的呈現(xiàn)，以及管老師對教學的癡迷，對作文教學的獨到見解，讓我成了他的粉絲
設計類的讀書心得體會 篇8
《語文課程標準》中提出：課程目標必須面向全體學生，力爭使每一個學生的語文素養(yǎng)都得到發(fā)展。因而我們的教學要堅持以學生為本，充分尊重學生的興趣愛好，讓學生在無拘無束的環(huán)境中，學得主動，學得積極，使每位學生都成為學習的主人。可是，在傳統(tǒng)的教育思想指導下，語文作業(yè)的設計往往局限在再現(xiàn)式的范疇內(nèi)，學生作業(yè)單調(diào)枯燥，偏重課本，脫離生活和學生實際。作業(yè)內(nèi)容大多是機械摘抄、重復套用，這種封閉的作業(yè)模式嚴重阻礙了學生個性的發(fā)展和潛能的發(fā)揮。因此，優(yōu)化語文課外作業(yè)設計勢在必行。
語文教師要以新課程標準精神為依據(jù)，確立以學生為本，新穎多樣、面向全體，重視學以致用的語文作業(yè)觀，要樹立起新的語文作業(yè)設計理念，使學生的個性在作業(yè)中得到張揚。長期以來，教師布置作業(yè)總是本著面面俱到，多多益善的原則，認為學生做得越多，記得越牢，將來學生的能力也越高。但是，小學語文要培養(yǎng)的是學生聽說讀寫思多方面的能力，因此，這種單一的書寫作業(yè)已不能適應素質(zhì)教育的要求。
根據(jù)十多年的教學經(jīng)驗，我認為語文作業(yè)要經(jīng)過精心的選擇和設計，使每個練習都有實際的價值和意義。作業(yè)練習的設計不能為形式而訓練，必須著眼于學生認知、情感、能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
一、以學生興趣為主。
興趣是最好的老師，有了興趣，不用老師多講，學生也會自覺認真地完成作業(yè)。要讓學生有興趣，教師設計的作業(yè)就應該靈活新穎，富有情趣，吸引學生。語文作業(yè)設計興趣化，既要符合兒童心理特點，又要符合語文的學科特點。長期以來，人們往往把作業(yè)的功能定位于知識的.鞏固和技能的強化上，導致作業(yè)陷入了機械重復、單調(diào)封閉的誤區(qū)。為了改變現(xiàn)狀，在平時的教學工作中，經(jīng)常根據(jù)教學內(nèi)容的要求和特點，設計形式多樣的課外作業(yè)，爭取使作業(yè)富有創(chuàng)造性。聽、說、讀、寫、做、玩、觀等都可能成為語文作業(yè)，讓學生對作業(yè)保持一種新鮮感。
二、設計靈活性作業(yè)。
適當?shù)某瓕�、朗讀背誦是十分重要和必要的，它可以更好地起到鞏固識字，理解課文的作用。那么，我們該如何讓抄寫、背誦這些“枯燥”為“靈活”呢?，其實我們完全可以用改變布置形式的方法讓學生感覺抄寫不是那么無聊。在每課的生字教完之后，我們可以布置學生給生字做卡片的作業(yè)，其實，學生在做卡片的過程中就把生字抄了一遍，但通過變換作業(yè)形式，學生對作業(yè)自然不再抱怨“又要抄生字了”。還有像布置讀書的作業(yè)，“把課文讀一遍給媽媽聽”與“回家讀一遍課文”的效果就完全不一樣。雖然都是抄和讀的作業(yè)，但換了一種形式，換了一種說法，就可能給學生不同的感覺，所以我們在布置抄寫、誦讀作業(yè)的時候，不妨多動點腦筋,多花些心思,避免命令式的單一的形式和說法。
三、設計趣味性作業(yè)。
作業(yè)的設計也應講究趣味性，以生動、多樣的形式提高學生的興趣，寓知識的學習和技能的訓練于趣味性的練習之中。語文作業(yè)設計趣味性，既要符合兒童心理特點，又要符合語文的學科特點。如：創(chuàng)作一幅課文插圖，變文字為畫面，使學生學得更活更實;續(xù)寫續(xù)編課文;把自己喜歡的片段進行錄音，在班上開展錄音朗讀比賽;合作表演一段課本小品;根據(jù)所學內(nèi)容班內(nèi)開展一次演講比賽……這樣的語文作業(yè)形式生動、活潑、有趣，人人都有內(nèi)容可說、可寫，都能根據(jù)自己的興趣，找到自已喜歡的內(nèi)容，用自己喜歡的方式去參與語文作業(yè)。
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