音樂教學心得
從某件事情上得到收獲以后，將其記錄在心得體會里，讓自己銘記于心，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，下面是小編幫大家整理的音樂教學心得，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂教學心得1
社會演變與發(fā)展的歷史告訴我們，創(chuàng)新是民族發(fā)展、社會進步的動力源泉。無論是科學、技術還是人文，創(chuàng)新都是第一位的�！敖逃侵R創(chuàng)新、傳播和應用的主要基地，也是培育創(chuàng)新精神和創(chuàng)新人才的搖籃。”音樂教育是整個基礎教育中不可缺少的一部分，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的一個重要方面。
因為音樂是一種非語義的信息，是一種非具象的藝術。它所描述的形象通常帶有模糊性，正是這種模糊性，給學生提供了巨大的想象空間和創(chuàng)新機會。筆者認為：改革傳統(tǒng)的教學模式、教學方法、教學手段、教學評價是音樂課創(chuàng)新教學的關鍵。
一、構建新型的音樂課教學模式
教學模式是指在一定的教學思想指導下所建立的比較典型的、穩(wěn)定的教學程序和階段。傳統(tǒng)的教學模式是教師把學生當作是接受知識的“容器”，教師講，學生聽、記。
它將嚴重地扼制了學生的想象力和創(chuàng)造力，極不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和發(fā)展，所以我們必須要進行對教學模式的“改革、更新”，為學生搭建一座能自主表演的“旋轉(zhuǎn)舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質(zhì)、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)新思維都能得到更好的發(fā)展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創(chuàng)造。
教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創(chuàng)造知識為重點，培養(yǎng)能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產(chǎn)生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產(chǎn)生了學習動機。
例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產(chǎn)生興趣，然后讓學生根據(jù)自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發(fā)現(xiàn)問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。
學生的思維異�；钴S，突破局限的`思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現(xiàn)得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發(fā)學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。
二、運用靈活多樣的教學方法
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調(diào)訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產(chǎn)生厭倦心理。
這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創(chuàng)新發(fā)展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。如我唱“do”學生唱“re”我唱“mi”學生唱“fa”這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。
然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準（偏唱及對各音音高）的感受。根據(jù)學生對各音音高的理解，我設計了這樣一個游戲：我給學生六個音，它們分別是：“567123”讓學生根據(jù)各音的音高次序及各自的身高分別組成六人一組排成一條隊伍，接著最矮的同學唱“我是5”，其次“我是6”……再按下行音從最高的一位同學開始唱。讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優(yōu)點，同時也指出他們的缺點，而使發(fā)言者也得到了應有的提高。大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發(fā)言也很積極。學生在歡快的游戲活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調(diào)動了學習音樂的積極性。
開發(fā)學生的想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創(chuàng)新能力與實踐能力的培養(yǎng)，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現(xiàn)音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。
三、采用現(xiàn)代教育技術輔助音樂教學
現(xiàn)代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產(chǎn)生聯(lián)想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。
如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現(xiàn)給學生，使學生能產(chǎn)生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“×﹒×”的節(jié)奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節(jié)奏化為直觀的、動態(tài)的、形象的演示，音像同步，產(chǎn)生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節(jié)奏。
又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調(diào)》為素材，通過加工和發(fā)展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現(xiàn)了人們在田間愉快勞動的情景。
第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調(diào)為基礎，通過調(diào)式調(diào)性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現(xiàn)段落，快速而響亮的演奏及表現(xiàn)出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。
我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“豪杰解霸”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。讓學生在聆聽中感受，老師就可以非常輕松地引導學生深入理解。作為一名教師，我們應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現(xiàn)代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發(fā)揮輔助教學的作用。
四、善用“激勵性”機制進行評價
教師對學生學習活動的評價要慎重，運用“激勵性”機制對學生進行評價不失為評價的一種好方法。若評價的方法不正確，可能回扼殺學生音樂學習的愿望與興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。小學音樂教育不是為了培養(yǎng)音樂專業(yè)人才，更不是培養(yǎng)音樂家，其宗旨是為了育人，要在統(tǒng)一培養(yǎng)的基礎上發(fā)展個人專長，使每個學生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋潤。我們在實踐探索中一致認為用以下三種方法評價學生：
○1平時積累評價法：把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度很為重要的成績給予記載。
○2合作表演評價法：以小組為單位，選一首歌或一個舞蹈進行合作表演。
○3特長展示評價法：對學生個性化的吹奏、識譜、舞蹈等各項特長，都可以在“小小音樂會”上展示，作為考核內(nèi)容之一。最后將這三部分綜合起來進行評價，讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
創(chuàng)新教育是當今世界的一大趨勢，知識的更新日新月異，高科技的發(fā)展日趨迅猛，面對教育的新形勢，筆者就以上四個方面作了拋磚之說，但愿引來更多的金玉良言，已助于我能更深入地開展音樂課創(chuàng)新教學的研究，構建與時代相適應的新型音樂教學模式，培養(yǎng)真正具有創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力的優(yōu)秀人才。
音樂教學心得2
蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現(xiàn)音樂的美，產(chǎn)生愉快的心情，使身心得到全面的發(fā)展。
小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等，通過平時的教學，我們不難發(fā)現(xiàn)特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現(xiàn)一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力，啟發(fā)兒童在理解的基礎上掌握旋律、節(jié)奏、結構等。那么，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？
一、在歌唱教學中的效應
能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞
理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內(nèi)容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經(jīng)常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。
例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節(jié)奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發(fā)現(xiàn)，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內(nèi)容也能很快聯(lián)想到歌詞的內(nèi)容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現(xiàn)的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。
二、在音樂欣賞中的效應
有助于提高兒童的聽賞能力
�。�1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現(xiàn)力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。
�。�2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的豎線來表示，而且?guī)茁暰陀脦讞l豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節(jié)了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯(lián)想到音樂表現(xiàn)的情景了。
三、在打擊樂中的效應
能幫助兒童有效的控制節(jié)奏
�。�1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節(jié)奏的把握，但對于低段的孩子來講，節(jié)奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節(jié)奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。
�。�2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現(xiàn)歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區(qū)分了音樂性質(zhì)的不同。就這樣，復雜的節(jié)奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節(jié)奏。
四、能引導兒童何時加入聲部
我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節(jié)奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內(nèi)容與形式統(tǒng)一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現(xiàn)。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調(diào)、搶調(diào)、跟調(diào)等混亂狀態(tài)，對教師來說是一個挑戰(zhàn)。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發(fā)展合作態(tài)度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。
如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的`第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調(diào)動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節(jié)奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。
五、能幫助兒童有效的表現(xiàn)歌曲的獨特演唱風格
不同的歌曲，它內(nèi)在的性質(zhì)和所要表現(xiàn)的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質(zhì)。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調(diào)歡快、跳躍、而且有節(jié)奏感。傳統(tǒng)的教學往往以單調(diào)講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內(nèi)容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。
而如果以具體形象的圖譜形式呈現(xiàn)給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現(xiàn)的情感。
如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴�？梢娡ㄟ^圖譜，孩子已經(jīng)充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調(diào)的講解記憶有趣的多，兒童能創(chuàng)造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。
音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協(xié)同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發(fā)兒童獨特的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質(zhì)的目的，真正的充分發(fā)揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。
音樂教學心得3
來我校后我從事班主任工作時間不長，20xx年半途擔任13A班主任，如今擔任預科班主任，班主任工作經(jīng)驗十分淺薄。在短短的班主任工作中，我深的體會到：班主任不好當，而且是越來越不好當。但是，既然當了班主任就必須竭誠盡力，扮演好班主任這一平凡而又必不可少的角色。通過短短幾年的班主任工作經(jīng)歷，我總結如下心得體會：
一、班主任要以身作則，為人師表。
班主任要在學生中樹立良好的形象，就必須以身作則，為人師表，從我做起。我校學生的年齡段正處在一個生理成長期和世界觀逐步形成的一個特殊的叛逆時期，作為老師，特別是班主任，他的一舉一動都會直接影響學生的思想行為和道德行為。因此，作為班主任，更應嚴格要求自己，提高自己的文化和道德修養(yǎng)，以感染和教育學生。
二、管理要剛柔并用
這點，我覺得是最難的了。太兇了，會傷了孩子的心，疏遠和學生的距離。而且讓他們長時間處在一個高壓的環(huán)境下，不利于學生的成長，也不符合這一年齡段學生的科學管理方法。但是太柔了，失去了老師的威信，單純地說服教育往往達不到教育的效果。有些有經(jīng)驗的班主任教我要剛柔并用。對學生嚴厲的同時，也要讓學生知道班主任的好，讓他們知道批評教育是為了誰。不過，這點說著挺容易的。卻是我自己最難做到的了。
三、善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點
善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點，充分的利用表揚和激勵潛移默化的改變學生。每一個學生即使年齡再小，都渴望得到老師的表揚和肯定。這是我們共有的一種心理特征，班主任老師要充分利用學生的這種心理去影響和改變學生。我們要不斷強化他們身上的正面意識，弱化他們身上的負面意識。特別是對于調(diào)皮搗蛋的所謂的“問題”學生，班主任老師更應該從他們身上找閃光點，在他們有進步、做了好事的時候，及時進行各種形式的表揚。讓他們能夠找回久違的溫暖和成就感。
四、充分發(fā)揮班干部作用
班干部是老師的小助手，也是同學們的好朋友，能用好班級骨干是形成優(yōu)秀集體的`一個重要條件，使集體有一個控制中心，保證在統(tǒng)一的指揮下，能協(xié)調(diào)實現(xiàn)共同的目標，更重要的是通過班級工作實踐提高學生交際能力，組織能力和獨立工作能力。如班長全面負責班級工作;學習委員專項負責教師考勤、學生到課情況的記錄、請假條的收集整理;衛(wèi)生委員負責好每周一的衛(wèi)生打掃;在班上發(fā)生問題，班干部能主動解決糾紛，化解矛盾。這樣從班長到各位負責人責任分明、各司其職。增強了他們的責任心，調(diào)動了他們的積極性，發(fā)揮了他們的主動性、創(chuàng)造性，使他們的潛能得到的發(fā)掘，使我們班的常規(guī)工作有條不紊地進行著。
五、充分利用好學校組織的各項活動
學校集體活動時，正是檢驗班級凝聚力的時候。班主任老師應鼓勵學生積極、踴躍參加，通過集體活動，開闊視野，陶冶情操，團結班級凝聚力。將德育思想和目標，轉(zhuǎn)化為學生的行動，培養(yǎng)他們熱愛集體、關心他人的思想美德，做到入身入腦入心，培養(yǎng)不甘落后、團結拼搏的精神。對于參加的活動，不應過分強調(diào)最終的結果和成績，而要鼓勵學生重在參與的積極性。這樣正氣會得到弘揚，歪風習氣會有效的遏制，對整個班風的形成有一定的促進作用。
人與人之間理解是基礎，信賴是關鍵，尊重是根本。班主任是一個班級的引導者、指路人，樹立以人為本的觀念，善于理解，信賴，尊重學生。只有師生共同攜起手來，才能構建和諧美滿的班級文化。作為一名年輕班主任，我相信在未來的班主任道路上任重而道遠。
音樂教學心得4
此次到濟南聽課，確實收獲頗多。下面談一下自己四點較大的感想：
一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節(jié)課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。
二、教師要提升專業(yè)技能，老師的專業(yè)技能是決定課的優(yōu)劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優(yōu)美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。
三、教師應加強對教材內(nèi)容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環(huán)節(jié)設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節(jié)課中，教師抓住歌曲的特點：xxx節(jié)奏，并在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發(fā)地學習，教學效果非常好；而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優(yōu)美的草原風景，并學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發(fā)展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環(huán)節(jié)的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調(diào)控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。
四、教師要注重自己專業(yè)知識的系統(tǒng)構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統(tǒng)一的標準，學生說什么答案的都有，后來老師自己的.分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發(fā)揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。
根據(jù)自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業(yè)做出應盡的責任與義務。
音樂教學心得5
20xx年7月31至8月2日，在縣教委體衛(wèi)藝和成教中心領導的大力支持下，我參加了區(qū)音樂教師的合唱與指揮的培訓，我目睹了何澤生教授的教學風采，傾聽了他的精彩講座，真是受益匪淺，現(xiàn)簡要談談這次培訓的心得體會。
在培訓中，何老師認真負責系統(tǒng)的進行著培訓，他們的精神感動了在座的每一位學員，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著‘營養(yǎng)’。他由什么是“柯達伊”手勢開場，直接而具體；介紹了合唱聲部的音域，混聲合唱的寫作手法；具體講解了合唱的協(xié)調(diào)、均衡與協(xié)和；介紹了合唱隊的各聲部人數(shù)配備：合唱隊組建訓練。合唱中具體講解了童聲期的'三個階段；合唱中的呼吸訓練；合唱的發(fā)聲訓練及基礎訓練。指揮法的中心任務和原則，指揮的基本姿勢及基本圖示，手法主要是：摸、拉、彈、挑。在擊拍法中學習了三種即直線型、曲線型和混合型。結合具體的合唱作品指導音樂教師在指揮中出現(xiàn)的不
足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。
在教學中，我們要把合唱作品的內(nèi)在感情反應出來就要求合唱指揮要具備高度的工作熱情，豐富的音樂修養(yǎng)，充沛的思想感情，敏銳的聽覺，有很好的聲樂鑒賞能力，掌握正確的發(fā)聲方法、呼吸方法及咬字吐字等有關知識，熟練的指揮技巧，很強的理解能力，豐富的想象力，鮮明的節(jié)奏感，很好的記憶力，善于內(nèi)在的交流，賦予表情的眼神和有潛發(fā)的工作能力。
就像何老師所建議我們要勤動手，勤拓展自己的業(yè)務，不斷豐富自己的業(yè)務能力，作為教育工作者不能只停留在教學上，要在自己的基礎上有創(chuàng)造性。
最后，讓我們乘著歌聲的翅膀不斷實踐、不斷提高，為豐富孩子們的藝術活動，提高學校的藝術教育水平貢獻自己的力量。
張國梅
20xx年8月3日
音樂教學心得6
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質(zhì)。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學�，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們?nèi)ヌ剿�，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來。”那么，在思維這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來�！蹦�！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調(diào)了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯�。ˋbraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的.方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據(jù)自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調(diào)能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉(zhuǎn)向——用心去冒險，我們在經(jīng)歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華�！耙魳凡⒉皇俏业哪康模魳肥俏疫_到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質(zhì)能力等特征的總和，個人的道德品質(zhì)。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的教案，而是借助音樂去尋找人類已經(jīng)遺失或?qū)⒁獑适П举|(zhì)的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
音樂教學心得7
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高，同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。以下是我工作一年，從課堂教學中得到的心得體會。
一、準確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提
要想提高課堂教學的有效性，課前準備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環(huán)節(jié)，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼于文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現(xiàn)形式，首先要反復聆聽，把自己對音樂作品的感觸和理解記錄下來，再以理解音樂和表現(xiàn)音樂的基點上進行整理，尤其要把本課涉及的音樂要素分析透徹。一旦把音樂作品分析透了，目標自然而然也清晰了，方法、形式等也相應的水到渠成了。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現(xiàn)，小目標靠大目標去統(tǒng)一，它們之間是整體與局部的關系。所以有了大目標后，制定小目標時必須注意，若干小目標都必需為實現(xiàn)大目標而服務，既要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維和音樂實踐經(jīng)過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。同理，教師除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環(huán)節(jié)的小目標也要清晰。在教學環(huán)節(jié)的每一步都要清楚地知道“為什么這樣做？”“怎樣才能達到我預設的目標？”也就是在學生已知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發(fā)學生的“最近發(fā)展區(qū)”。只有圍繞目標，環(huán)環(huán)相扣，才能切實課堂教學的高效性。
二、教師要具備豐富的專業(yè)知識
在音樂學科領域中，“唱、彈、跳”是所有音樂教師應具備的三大基本功�！俺奔锤璩芰妥詮椬猿芰�。“唱”在音樂教學中具有很強的示范性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情并茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受�！皬棥奔存I盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發(fā)現(xiàn)：只要是教師邊彈邊唱示范過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的'、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示范性和激勵性�！疤奔次璧副硌菽芰Α！缎抡n標》強調(diào)師生的互動性，使整個課堂處于一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對于小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。并讓學生在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪，乃至意志上受到熏陶、感染，達到“潤物細無聲”的境地。
三、因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂
教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優(yōu)化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創(chuàng)設良好的音樂情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但并不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現(xiàn)。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味采用情境化的教學手法，會限制了學生的創(chuàng)造性思維。很多教師在教學時也注意激發(fā)學生的想象力，但大多做得比較淺，最后還是“言歸正傳”，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。
四、要利用學�，F(xiàn)有多媒體資源提高音樂教學
多媒體技術作為一種全新的教育手段，出現(xiàn)在了小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內(nèi)容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內(nèi)容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好地調(diào)動了學生的積極性，使學生保質(zhì)保量地上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現(xiàn)場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現(xiàn)象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。
總之，真正有生命意義的課堂教學是動態(tài)的，師生互動的，有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發(fā)揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現(xiàn)了課堂教學的真實性，體現(xiàn)了教師的教學機智和教學藝術，體現(xiàn)了音樂學科自身動態(tài)生成的特點。教師要把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環(huán)境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產(chǎn)生火花。這樣，課堂教學才能不斷煥發(fā)出精彩。
音樂教學心得8
一、指導思想：
根據(jù)學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養(yǎng)學生一定的音樂技能，尤其注重培養(yǎng)學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質(zhì)。努力完成好本學期的工作任務。
二、工作任務：
1、初一音樂教材學期教學，每周一節(jié)。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
三、教材分析：
本冊教材內(nèi)容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內(nèi)容，這些內(nèi)容均有機的聯(lián)系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，提高文化素養(yǎng)與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發(fā)展具有不可替代的作用。
四、學生情況分析：
學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據(jù)具體情況因材施教，充分激發(fā)這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現(xiàn)，尋找他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們的感情。
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材重點難點：
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。
2、培養(yǎng)學生聽音樂的能力。
難點：
1、根據(jù)音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節(jié)奏、伴奏
六、教學目標：
1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養(yǎng)學生對音樂的速度，力度，節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音區(qū)的感知能力，培養(yǎng)他們的.音樂想象力和聯(lián)想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養(yǎng)一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養(yǎng)滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養(yǎng)合作意識和樂觀向上的生活態(tài)度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發(fā)展的新人。
4、質(zhì)量目標：通過學習能掌握教材規(guī)定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效學期教學設計：
1、合理的設計教學環(huán)節(jié)。
教學環(huán)節(jié)的合理性是實現(xiàn)音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環(huán)節(jié)和側重點做了不同的調(diào)整。對樂感較好、表現(xiàn)力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理；對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環(huán)節(jié)；對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環(huán)節(jié)提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性�？傊�，任何教學環(huán)節(jié)的設計都必須從學生出發(fā)，從教學目標入手，這樣才能為實現(xiàn)音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創(chuàng)設學期情境。
全面營造一個良好的學期情境是實現(xiàn)學期有效教學的關鍵。在我�！坝行Ы虒W”模式研討活動的討論中，我們根據(jù)不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創(chuàng)設還可以根據(jù)學期的具體情況通過以下方面進行深入和發(fā)展：
�。�1）通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。
�。�2）讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
�。�3）有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創(chuàng)作、歌曲創(chuàng)作、節(jié)奏創(chuàng)作、繪畫創(chuàng)作讓學生運用不同的方式表現(xiàn)音樂。
�。�4）靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發(fā)學生對音樂的興趣。
（5）充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對學期評價產(chǎn)生了許多誤區(qū)，隨著課改的不斷深入，我們也發(fā)現(xiàn)學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。
八、主要的教學措施和教改思路：
1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優(yōu)化學期的“教”與“學”過程，以培養(yǎng)學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內(nèi)容，改變枯燥又單一的課型
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。
4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養(yǎng)學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發(fā)學生學習興趣。
6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
8、通過游戲活動來感知、體驗、創(chuàng)造音樂，發(fā)展想象力和創(chuàng)造
九、具體安排：
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
第五單元輕歌曼舞3課時
第三單元長江兩岸3課時
第六單元春之聲3課時
音樂教學心得9
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調(diào)節(jié)課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創(chuàng)設情境，激發(fā)學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現(xiàn)的特點，我采取講故事引入課文內(nèi)容，學會歌唱后，再指導他們根據(jù)詞中內(nèi)容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節(jié)奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調(diào)節(jié)情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養(yǎng)他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養(yǎng)孩子們良好品德教育的形象性、優(yōu)越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優(yōu)秀歌曲。
三、調(diào)動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉(zhuǎn)化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產(chǎn)生，有賴于作曲家創(chuàng)作的.情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養(yǎng)學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創(chuàng)造條件，激發(fā)學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發(fā)學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創(chuàng)作性的表演，不拘形式，不求統(tǒng)一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創(chuàng)作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現(xiàn)自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹?shù)臍夥�，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們?nèi)ヌ剿魅グl(fā)現(xiàn)，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
音樂教學心得10
潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發(fā)現(xiàn)還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。
第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節(jié)音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生�？磥韸W爾夫教學法進入音樂課堂，人數(shù)問題確實是讓人頭疼。）
其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節(jié)奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經(jīng)體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養(yǎng)，二是非常適合孩子的教學目標。
一、課程中體現(xiàn)出教師超高的音樂素養(yǎng)
在一節(jié)音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業(yè)，那音樂老師的專業(yè)素養(yǎng)能體現(xiàn)在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養(yǎng)充滿了整個教學過程，在細節(jié)處體現(xiàn)。
首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發(fā)展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創(chuàng)作過程，期間教師需要用自己的專業(yè)素養(yǎng)去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質(zhì)樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節(jié)奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經(jīng)設計過的樂器伴奏的環(huán)節(jié)，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創(chuàng)作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環(huán)節(jié)，另一方面是自己沒有關注到“創(chuàng)作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環(huán)節(jié)，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）
再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態(tài)、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）
三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環(huán)節(jié)，可能根據(jù)一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發(fā)生。學生不但參與了音樂創(chuàng)作過程，甚至參與了課程設置�？芍^是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的'學生回答“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。
最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節(jié)。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。
總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現(xiàn)成的伴奏音樂，這給學生參與創(chuàng)作留下了足夠的空間，同時也對教師素養(yǎng)提出更高的要求。教師要有作曲家的創(chuàng)作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養(yǎng)，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節(jié)音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節(jié)音樂課，做好反思。這才是教學經(jīng)驗的意義所在。（走了，學習去……）
二、奧爾夫的教學目標
很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：
1、幫助孩子累積音樂經(jīng)驗。
2、幫助孩子發(fā)展其潛在的音樂性。
非常簡單，又是那么地適合學生。
音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節(jié)課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節(jié)課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創(chuàng)作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。
音樂教學心得11
周末擠出時間參加了中小學音樂教學培訓。對于別人來說也許是上級通知不得以而為之，而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓的均是各區(qū)骨干教師和教研員，本人什么都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應，熱衷于思考有效教學等等最實在的問題。
很遺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽后的心得，使我從中受益。下面談談收獲：
一、關于音樂要素的體現(xiàn)
音樂課上盡可能地運用和體現(xiàn)音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的美占據(jù)課堂的主要層面而不被語言、說教、反復提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。
二、關于提問的有效性
這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什么等常規(guī)性、學生們一時間并不能準確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發(fā)散得下知如何收回。其實音樂的美好真是只可意會不可言傳，在反復聆聽、表現(xiàn)、模仿中就可以產(chǎn)生內(nèi)心的領悟和共鳴，為什么一定要用語言具象化呢？這一點是源自于周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時愿聞她進一步的想法。
三、關于淡化識譜教學
自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論后，在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其余基本不識譜。新課標出臺后也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據(jù)朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反復模唱，而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的'議解，只是朋友們的轉(zhuǎn)述我還不能完全理解和領悟，甚至是更糊涂了�？险埻袀冋務勛约旱挠^點為我指點迷津。
四、關于建立完整聆聽
專家提到尤其在給學生呈現(xiàn)作品時一定要給學生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。
五、關于自我認知的重要性
莫蘊慧老師＂什么是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術修養(yǎng)的重要意義。正如她所說我們藝術教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美？興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養(yǎng)和發(fā)展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。
反思：
一、備案語言的精準，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞匯、音樂語言的儲備量。
二、充分體現(xiàn)音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現(xiàn)手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現(xiàn)審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。
三、指點迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發(fā)現(xiàn)了教學中的錯誤及新的置疑。為今后的教學提出了思考。
四、三人行必有我?guī)�，建立伙伴同行分享，相互促進、共同提高。
音樂教學心得12
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯(lián)系。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內(nèi)容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調(diào)和諧統(tǒng)一，師生的主觀能動性就會發(fā)揮地相當好，教學效果會事半功倍。關鍵詞：
音樂課堂；位移；手段；條件傳統(tǒng)的教學模式，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發(fā)揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有困倦的表現(xiàn)，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰(zhàn)自我，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調(diào)動出來。通過音樂專業(yè)知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那么，課堂行為的互動和轉(zhuǎn)變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現(xiàn)重結果與過程的位移“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現(xiàn)成的答案，學生思維的積極性沒有被調(diào)動，因此，屬于吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發(fā)現(xiàn)真理和規(guī)律。在自我探討的過程中，發(fā)展了能力，掌握了知識，增長了才干，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發(fā)展產(chǎn)生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發(fā)掘音樂的。情感內(nèi)容，得到美的熏陶與精神的升華。一般傳統(tǒng)的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產(chǎn)生的過程。經(jīng)過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟后所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經(jīng)過了自已的體驗后產(chǎn)生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的�！敖o”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發(fā)”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現(xiàn)了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發(fā)出的聲音。孩子們由于年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一只小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的了解，在后來的教學過程中，孩子們都能順暢并且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發(fā)出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要！感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑒賞的形成，對于豐富情感，提高文化素養(yǎng)，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發(fā)學生聽賞音樂的興趣，養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑒賞音樂的經(jīng)驗。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段教學實踐中發(fā)現(xiàn)，教學手段與教學工具參與到教學活動之中后，就會有新的發(fā)現(xiàn)和收獲的，因為它為教學的活動提供了新的發(fā)展空間，豐富與升華了教學的效果。因此，我們要不斷優(yōu)化教學手段，讓現(xiàn)代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發(fā)展的歸宿，與我們教學的改革有著重大的意義。鑒于此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產(chǎn)生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環(huán)境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環(huán)境可以在很大程度上激發(fā)對音樂實踐的興趣，產(chǎn)生學習的動力。隨著現(xiàn)代多媒體信息技術的迅猛發(fā)展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節(jié)課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效并充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質(zhì)量的上好每一節(jié)課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創(chuàng)設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會后，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發(fā)的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐后地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇�？梢�，只有匯集了一切有效媒體，讓一節(jié)課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
三、創(chuàng)造課堂“動”的條件一堂課究竟應該怎么上？傳統(tǒng)教學中教師的講是教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)。這是以教定學，讓學生配合和適應教師的教。長此以住，學生習慣被動學習，學習的主動性也漸漸消失。顯然，這種以教師“講”為中心的`教學，使學生處于被動的狀態(tài)，不利于學生潛能的的開發(fā)和身心發(fā)展。正如葉圣陶說過的，“最要緊的是看學生，而不是光看老師講課�！币魳氛n一定要讓孩子們大膽地“動”起來。讓學生動手也要動腦，使學生的學習由被動變?yōu)橹鲃樱屗麄兎e極的參與進來。真正的去音樂世界里邀游，得到美的享受。可通過一些音樂游戲和舞蹈動作活躍課堂氣氛，也可以給孩子們多點時間和空間進行自由思考、討論，培養(yǎng)學生學習音樂的主動性和創(chuàng)造性。把課堂交給學生，讓他們成為主人。我的每節(jié)音樂課，都讓孩子們站起來，走到教室的中間，讓他們通過自己對音樂的感受，即興的做動作，尊重個體的不同音樂體驗。孩子們都感受到了音樂的美好與存在，這樣的學習方式帶來的效果是原有教學模式所不能達到的。表現(xiàn)是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內(nèi)容，是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。教學中應注意培養(yǎng)學生自信的演唱、演奏能力以及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶�？傊�，教師和學生的互動，感情的雙項對流，主觀能動性的雙發(fā)揮，是課堂教學改革的希望曙光。我們的教師，如果不是只步傳統(tǒng)教學方法的后塵，而是有理想、有抱負、有勇氣去探索新事物，研究新問題，發(fā)現(xiàn)新方法，那么，音樂教學一定會迎來百花爭艷的春天。但是，任何新生事物的出現(xiàn)，也不可能十全十美，不可能沒有誤區(qū)，互動式教學也可能因讓學生過于放松而自由無度，因興趣高漲而影響課堂秩序，但只要我們教師審時度勢，把握關鍵，一定能夠及時地為學生指點迷津，一定能夠讓學生知識的“泉眼”不斷噴涌，源源不斷。當我們收獲成功的時候，我們會為自己的付出而感到自豪的！
音樂教學心得13
合唱是指由許多人共同完成一首歌曲的演繹，合唱效果的好壞不單單取決于某個人的個人演唱水平，而需要集體的相互配合協(xié)作來共同完成，是一個極其復雜而又艱辛的過程。
在教學中我們首先要注重組織工作。需要教師有較好的組織能力，對學生有影響力和親和力。能保證每周至少2次的教學時間。俗話說：“心急吃不了熱豆腐”。就算你的音樂天賦再好，也不可能一朝學成，需要長期的兢兢業(yè)業(yè)的刻苦學習。
第一，要有計劃。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我認為至少需要幾年時間才能說有點象樣可以參加一些比賽。那么這幾年的教學得有目標和重點。首先要注意聲音的統(tǒng)一訓練并伴隨氣息的訓練，再慢慢的給予和聲聽覺訓練，多聲部的合唱訓練，音準訓練和歌曲練習。由易到難，循序漸進。同時要讓學生意識到合唱不是個人表現(xiàn)的舞臺，而是一個團體通力合作的結果。合唱拒絕：“個人英雄主義”。
第二，要有耐心，恒心。對學生的聲音要有敏感，敏銳的聽覺，發(fā)現(xiàn)不好的聲音要立即糾正，注意自己范唱的正確。因為學生的模仿力很強，如果自己的.聲音不正確，他們就不正確。不要急于求成，歌曲的練習要細致，完美，不要粗糙了事。在教學中我們會遇到這樣或那樣的困難，我們一定要本著一顆赤誠的心堅持不懈，決不氣餒。
第三，要增強自身的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水�！敝挥凶约旱男摒B(yǎng)高了，處理歌曲才會得心應手，聲部聽覺才會敏銳，才能訓練出一支出色的合唱隊。關于這一點我們可以多向?qū)＜艺埥�，可以多聽音樂會，多看指揮家的處理，不斷提高自己的音樂修養(yǎng)和合唱修養(yǎng)。
我在進行《保衛(wèi)黃河》這首歌曲的合唱訓練時，首先要求學生唱準旋律和節(jié)奏以及它的強弱規(guī)律。然后要求學生體會這首歌的情緒，在演繹的同時要表達出對祖國江山的無限熱愛。接著我在指導學生如何應用統(tǒng)一的聲音來達到合唱的最佳效果。
合唱是一項長期而又復雜的工作，需要我們音樂教師常抓不卸，只有這樣我們的音樂事業(yè)才能更加深入。
音樂教學心得14
不知不覺，來到平山已經(jīng)一學期。此刻，我將本學期高一音樂教學工作總結以下四個方面，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、音樂教學
努力透過高中音樂欣賞課陶冶情操、激發(fā)學生對美的愛好與追求。堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯(lián)想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在必須基礎上創(chuàng)造音樂。高中音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的潛力得到了鍛煉。同時，關注音樂學習方式的變革，處理好培養(yǎng)審美潛力與學習知識技能之間的關系;進而培養(yǎng)學生的審美潛力，提高音樂鑒賞水平，從而完善人格。
二、課堂教學
本學期的音樂課以音樂欣賞為主。既弘揚我國的民族音樂文化;也重點介紹世界音樂文化以及音樂文化與其他人文文化的同構關系，有益于開闊學生的文化視野。為了使學生能簡單、愉快地上好音樂課，經(jīng)常采用鼓勵的方式使學生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的課堂設計來吸引學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正;力求給學生一個較為寬松、和諧、歡快的`學習音樂欣賞環(huán)境。
在教學過程中，自我感覺存在不足之處就是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，忽略了高一新學生對基本樂理知識的掌握參差不齊，只有更好地掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、考試方面
為了讓學生能更自然地表現(xiàn)音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：筆試，共分兩種題型（簡答和分析）。簡答題主要針對課本中的一些重要知識點，而分析題是讓學生當場分析一首作品。
四、課外活動
為了更好地培養(yǎng)學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，根據(jù)在校園科技文化藝術活動的按排，組織學生到移動營業(yè)廳舉辦了平山中學“第一屆動感地帶校園歌詠比賽”。透過這次比賽評出了20xx年度“十佳校園歌手”。平時，我經(jīng)常收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注重自學。如：練習鋼琴專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊雜志;與各地中小學的音樂老師進行交流。
遺憾：沒能實現(xiàn)組建學校器樂隊的設想。學習器樂是一種很好的藝術實踐。對于音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的，讓平山中學的學生有更多展現(xiàn)自己才華的機會，走向藝術人生。
音樂教學心得15
我作為一名教學經(jīng)驗尚淺的教師，本學期參加了學校的聽課活動，受到了許多啟發(fā)。我校的各位老師在課堂上優(yōu)雅的教姿、和藹的教態(tài)、嚴謹?shù)慕田L都給我留下了深刻的印象。課堂中，學生們的思維活躍，語言生動有趣，更讓我看到發(fā)揮學生的主體地位良好結果。因此，我聯(lián)系自己平時教學中的一些問題，說一說我的心得體會。
第一，注重學生的主體地位，注重讓學生成為課堂的主人。教師的每一分辛苦都是讓學生生動起來，老師僅僅起到穿針引線的作用，讓學生自由暢談，談談自己的思維見解，真正的讓學生成為課文的主人，讓學生以自己的方式分享自己內(nèi)心的聲音。學生各抒己見，妙語連珠，不僅參與積極性高，而且課堂效率很高！
第二，備課的精心和設計的新穎給了我很大的震撼。在聽課中時�？吹嚼蠋焸儶毺氐慕虒W設計帶給我思維的愉悅，精美的課件讓我享受的美的視聽體驗，這些純熟的手段讓我對每一篇聽過的課文都難以忘懷，更讓我明白一切手段都可以用來服務于語文的教學。
第三，注重范讀，在優(yōu)美的朗讀中體會文意。好文章是用來讀的，無論是現(xiàn)代文還是古文，老師們都把朗讀當作理解文章的必要途徑，借助朗讀反復欣賞感悟文章的語言美，借助優(yōu)美的語言深入文心，感受主人公的心聲，更有甚者能讓自己完全變成主人公。試問，這樣的學生，能不懂得作者的心嗎？在范讀、朗讀、點評、再讀的`過程中體會語言的魅力，學生從中也深刻理解了文章的內(nèi)涵。第四，老師所特有的魅力——語言。人們常說：教學是一門藝術，誰能將它演繹得好，就能抓住學生的心。各位老師在課堂中的語言魅力深深地令我折服；尤其是課堂教學評價的語言。課堂中，對學生回答問題或?qū)ζ湔n堂表現(xiàn)進行評價時是必不可少的環(huán)節(jié)。評價是否科學有效直接影響著教學效果。
新模式改革提倡多鼓勵、多表揚和多肯定學生，幫助學生享受成功的喜悅，樹立深入學習和研究語文的信心。老師和學生都是評價的一員，學生的自評和互評能讓學生明白自己的課堂中的得失，反思自己的行為，改正自己的缺點，學生的這一過程是他們不斷認識自我、發(fā)展自我的有效途徑。令我印象深刻的是她們的多維評價：“雖然你說得不完全正確，但老師還是要感謝你的勇氣和膽量”，“你說的觀點很有創(chuàng)見，非�？少F，老師想請你再響亮地說一遍”，“這個地方你再讀上一遍，老師相信你一定會有新的感受和發(fā)現(xiàn)”——這些評價，既是對學生感悟結果的評價，也指向了學生的感悟態(tài)度，指導了感悟的方法。同時，其激勵的效果也是不言而喻的。讓我們每一個身處課堂的老師，用欣賞的眼光、贊賞的話語去激勵學生，這會讓教學事半功倍。
“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”總之，經(jīng)過這些聽課活動，我將不斷地提升自身的素質(zhì)，不斷地向有經(jīng)驗的老師學習，博采眾長，充分利用一切學習的機會，多對比，多反思，以提高自身業(yè)務水平。在以后的教學中，我將努力提高自己駕馭課堂教學的能力，并真正地達到教育的理想境界——“寓教于樂”。
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