《白毛女》歌劇觀后感（通用10篇）
觀看一部優(yōu)秀作品之后，我們會受益匪淺，你有什么總結呢？觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編為大家收集的《白毛女》歌劇觀后感，希望能夠幫助到大家。
《白毛女》歌劇觀后感 1
昨天晚上，生平頭一次去人民大會堂看了歌劇《白毛女》。是紀念延安老毛講話70周年的匯報演出。
碰巧，我中學的一個女同學是中央歌劇舞劇院的女中音歌唱家，給了我兩張票。我小時候是看芭蕾舞劇白毛女長大的。所有的音樂部分的片段倒背如流，一點不吹牛。老實說，江青到底是大上海的演員，藝術功底還是有的。舞劇改編的不錯，音樂部分也很好。歌劇版本要長的多，我從小就沒完整聽完過，所以這次想補個缺。
90后的小演員嗓子真好，聲音也亮，但是第一幕就唱串了詞了。中間，背景板也安錯了，場子里哄哄直笑個不停。
半場休息的時候，演出進行了快兩個小時。我是實在聽不下去了。歌劇原版的唱腔難聽不說，臺詞的內容讓你覺得你居住的這個國家，怎么富人都那么壞，窮人呢，也好不到哪兒去，不守信用，其實也很壞。到最后其實就是比誰的胳膊粗。黃世仁粗的時候，就能糟蹋喜兒、逼楊白勞按手�。坏鹊酵醮蟠号１频臅r候，嘡嘡兩槍把老黃干脆給斃了。
一部藝術劇的價值連70年的.歲月都堅持不下來，讓我很難受。老黃祝壽片段的臺詞總是不自覺地讓人想起當代爆發(fā)的山西煤老板，想起強拆強遷的各種傳言。
真不知道我們國家有多少東西能有70年以上的生命力。按說我對音樂是有過份好感的，總能聽得下去。西洋的歌劇，過了兩三百年，越聽越過癮。白毛女這一版本的排演其實嚴格遵循了原來的集體創(chuàng)作原貌，還是很用了點心思的，只是壓縮了表演時間，以適應當代人的快節(jié)奏生活習慣。曾經(jīng)若干年前，改過一版，增加了王大春和喜兒曖昧的戲份，以迎合觀眾市場的口味，據(jù)說把還活著的90多歲的賀敬之老先生氣的夠嗆，他是原集體創(chuàng)作團隊的核心人物。
想起了某人曾說的話，大意是：革命的結果不可預測，革命不會摧毀舊制度的枷鎖，只會強化這種枷鎖，革命不是一項成就，也不是新時代的黎明，它源于年邁腐敗，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失敗。經(jīng)常發(fā)生革命的民族其實缺乏持續(xù)創(chuàng)新、改良、變革的勇氣、耐心和智慧。這是我一直反對任何形式暴力革命的根本原因。
歌劇白毛女給我的印象是：時代似乎毫無改變，手拿IPAD的現(xiàn)代富人和拿著拐杖的黃世仁就像是孿生的兄弟，親如一家；市面上，網(wǎng)絡上，王大春們似乎也很活躍，人數(shù)也在增加，70年的光陰仿佛被穿越了。這是白毛女歌劇僅存的價值和意義，當然僅僅對我個人而言是如此的。
《白毛女》歌劇觀后感 2
歌劇《白毛女》相信大家并不陌生，在半個多世紀中，《白毛女》一直活躍在舞臺和熒幕上。我很好奇，為什么這樣一部歌劇竟走向了世界，在中國歷史上走過了７０年的征程之久。一部作品有如此長久的生命力與影響力并不容易,可以說,《白毛女》已成為一個典范。因此，我特地閱覽了這一份劇本。
喜兒，這部歌劇的女主人公，是那時人民的典型代表，也是當代抗爭人物的典范。她過著及其貧窮的生活，但她并不羨慕有錢人家的生活，她愛他的父親楊白勞，她樂觀開朗，她是善良的�？墒�，地主黃世仁殘忍無恥的.壓迫楊白勞，霸占喜兒，置他們二人于死地，在大年三十，本應是團圓的日子，他們逼死了楊白勞！撇開這不說，正月初一，楊白勞死的第二天，一大早，穆仁智就上她家來，要帶她去給黃世仁抵債。這孝還沒戴呢！ 來到了黃家，喜兒一言不發(fā)，心中憤憤不平，自己的爹是被黃家逼死的，他們害了這么多人，怎么就沒有人來管管他們呢？而黃母才不管這么多，一切以他們家為主。給喜兒改名，打她，罵她，用煙簽子刺喜兒口……這還有人道嗎！ 萬幸，喜兒在張二嬸的幫助下逃出了黃家。但黃世仁和穆仁智卻追了上來，而喜兒逃跑方向有一條河攔住了去路，
喜兒不慎掉了一只鞋，恰恰因為這個，使黃世仁認為喜兒跳河死了。但事實上，喜兒只是逃到了一個山洞中‘‘避難’’。 喜兒不敢下山，生怕黃世仁再霸占她，欺負她，她在黃家根本就沒有尊嚴，她想爹，想大鎖，想大春，想趙老漢，想王大嬸。 就是這樣，喜兒住在了山洞中三四年之久，只靠吃奶奶廟的供品生存下去。而村里的人聽說喜兒跳河死了，諷刺這個世道不為好人伸冤。喜兒缺鹽少吃，全身發(fā)白，因常到奶奶廟去偷吃供品，被村人看見，因此被稱為‘‘白毛仙姑’’。直到后來，八路軍打日本鬼子，世道變了，‘‘白毛仙姑’’才被認出是喜兒，八路軍才將她從山洞中解救了出來。 整部歌劇到這兒算是告一段落了，但它帶給我們的卻是深深的思考。 造成這種社會現(xiàn)象的原因是什么？還不是舊社會的腐敗!整部劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了‘‘舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人’’的思想。真實的反映出中國半殖民地半封建社會貧苦人民與封建地主階級的矛盾，說明只有共產(chǎn)黨領導的革命，才能取得勝利，使喜兒以及與喜兒有著相同命運的中國千千萬萬農(nóng)民得以解放。該劇觸動了窮苦中國人最深層次的情感結構，讓他們從千百年精神奴役的創(chuàng)傷中覺醒，從而迸發(fā)出了巨大的精神力量。它是一部將藝術的影響力直接轉化為精神力量乃至戰(zhàn)斗力的作品。
新社會崛起了，像黃世仁這樣的地主階級的氣數(shù)也該盡了。我們要翻身!新社會是屬于我們老百姓的。‘‘我-們-要-翻-身!’’隨著這句話的不斷重復，此部歌劇也就到此結束了。
《白毛女》歌劇觀后感 3
《白毛女》就是這樣一部值得深思的歌劇。昨天，我?guī)е郧皩υ搫〉某醪搅私饪戳艘槐�，心里頭有了更深的感觸。
歌劇《白毛女》取材于晉察冀解放區(qū)流傳的一個民間傳說“白毛仙姑”的故事，通過對貧苦佃農(nóng)楊白勞之女喜兒在舊社會慘遭惡霸地主黃世仁的迫害，逃入深山，變成“白毛女”的悲慘身世，以及在共產(chǎn)黨領導下農(nóng)民翻身解放后，喜兒重獲新生的真實故事，揭示了一個深刻的道理，即“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人。
《白毛女》在那個特殊的時代背景下，曾影響了一代人。當時新中國剛剛成立，蕭條的經(jīng)濟，戰(zhàn)亂后的杯盤狼藉，近百年被列強欺壓淪為奴隸的艱苦生涯，難免使很多中國人對新生活喪失信心�！栋酌肪驮谶@時出現(xiàn)了，成為那個物質極度匱乏年代里人們的精神食糧。而且里面的主人公就是當時千千萬萬勞苦大眾的縮影，許多中國人在里面看見了曾經(jīng)的自己。它不但豐富了大家的業(yè)余生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。
通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主和農(nóng)民之間的尖銳矛盾， 控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了新社會，《白毛女》的故事逼真地表現(xiàn)了舊社會把人逼成“鬼”，新社會把“鬼”變成人的主題思想，指出了農(nóng)民翻身解放的必由之路。其中一個場景尤其令我印象深刻，就是楊白勞為了慶祝新年，用忙碌一年僅剩的一點錢給喜兒買了根紅頭繩，喜兒便高興得載歌載舞，一家人聚集在一起，他們只能嘗嘗有限的幾個餃子，卻熱鬧非凡。而我們現(xiàn)在的`新年，人人衣著光鮮地圍坐在擺滿大魚大肉的餐桌前，臉上卻少了喜兒那份真摯的快樂。大家虛偽地互相拜年，到處送禮、塞錢，把過年當成顯示自己闊綽或討好別人的平臺，還有的為了獎金在忙著工作，至于家人難得的團聚早已拋在腦后，親情已不再是一道“新年大餐”。
而今，在這個物欲橫流，紙醉金迷的年代，各種商業(yè)大片充斥著整個歌劇市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經(jīng)典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老歌劇，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現(xiàn)在的一切。
《白毛女》歌劇觀后感 4
2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大劇院，上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員，三代聚會，六十年代原創(chuàng)毛惠芳、石鐘琴、凌桂明，八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹，同場觀看新一代李晨晨、范曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的，在這背后，我們懷念文學、編舞、作曲的原創(chuàng)者，更敬仰我們的先祖，北方純樸的農(nóng)民，用生命孕育出了這個經(jīng)典故事，難忘這段似曾經(jīng)歷的歷史，傳說的故事更真實。
熟悉的音樂一起，青春的記憶即刻從心底里被召喚出來，北風那個吹，不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代，最感動你的音樂旋律，只刻在你的二、三十歲聽覺神經(jīng)最敏感的時代�！栋酌吩Q為“革命現(xiàn)代芭蕾舞劇”，如今冠以“中國經(jīng)典芭蕾舞劇”，整個演出不失上海人的精準與拘謹，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表現(xiàn)東方的'故事，曾經(jīng)感人的地方仍舊感動，窗花舞、紅頭繩……。多年后重新看來，《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經(jīng)典，總是感覺，到了充滿激情的段落，每每不能發(fā)揮到極致，總是在交待故事的細節(jié)中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比，如同一叢野生的植物移植到了暖棚，進而變成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我，這是曾經(jīng)燦爛輝煌的《白毛女》。
有革命時代的烙印不足為怨，然而以敘述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的骨髓，使得《白毛女》，仍舊走不出華人圈子。舞臺上的芭蕾舞，主要是能將人類的心靈通過美的形體表現(xiàn)出來，情節(jié)的作用只不過是將故事串起來，便于支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節(jié)，原本存在可以表現(xiàn)情感的極大空間：過年、初戀、禮物，貧富、還債、賣女，為奴、忍辱、逃跑，荒野、饑餓、生存……，現(xiàn)在看來，以革命故事領先，以芭蕾舞姿陪襯，許多地方?jīng)]有發(fā)掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，從第二幕起，就變得沉悶，一段加一段的堆砌，所以直到現(xiàn)在，人們多記得“北風吹”，淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什么不可以有一段雙人舞，代替直白的捶背、困倦、針刺，從而表現(xiàn)人物的兩極相對，美麗與丑惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林，為什么不可以與野獸有一段對舞，用以表現(xiàn)人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見，什么不可以有一段貼身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至輪回報應。
四個小天鵝的經(jīng)典是藝術創(chuàng)作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，卻始終缺少出彩的藝術創(chuàng)作段落。蘆葦塘邊一幕，主要敘述喜兒逃跑，東家放棄追拿的過程。敘述逃跑的過程遠不如表現(xiàn)為什么逃跑來的重要，而喜兒能逃脫只是因為跑掉了的一只鞋被發(fā)現(xiàn)，多么偶然。這一幕沒有什么意義，整幕都可以刪掉。
其實，有革命時代的烙印，正是本劇精華所在，白毛女表現(xiàn)了普遍的人性，理解中國可以從這里開始。一對父女，被逼到無法生存，自然要反抗，報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經(jīng)歷過四十年代，現(xiàn)代的人要看什么，將來的人要看什么，就是要看共產(chǎn)黨為什么能夠成功，中國人的這段革命歷史一定會發(fā)生，即使當時不是以共產(chǎn)黨的名義起事，也會以另一個黨的名義發(fā)生，廣大的農(nóng)村，農(nóng)民與地主，貧與富，道德與秩序，今日仍舊存在。所不同的是：昔日強迫楊白勞按手印，今日地產(chǎn)商強迫搬遷。
試圖抹掉時代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞團要戰(zhàn)勝自己的文化觀念，首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌，將《白毛女》改版，從形式上增加舞蹈表現(xiàn)，在內容上加強革命的，表現(xiàn)人類的通性，共產(chǎn)黨的初衷，人權的現(xiàn)代詮釋，從而才能開始由中國的經(jīng)典變?yōu)槭澜绲慕?jīng)典。
《白毛女》歌劇觀后感 5
昨晚的《白毛女》是紅色經(jīng)典之一，另外的《紅色娘子軍》去年也在劇院演過，是中央芭蕾舞團的(很想聽《萬泉河水清又清》)。66年上海舞蹈學校教師和芭蕾舞科首屆畢業(yè)生組成了《白毛女》劇組。79年《白毛女》劇組被正式命名為上海芭蕾舞團，一出戲促成一個劇團倒也是少見。
開場讓我出乎意料，中國特色便是寫實吧，看多了古典芭蕾的優(yōu)雅和浪漫，對里面的裝束和布景的寫實還真有那么一點不大適應。顏色多且鮮艷，戲劇效果倒是蠻強烈的。純粹的元素少了，民族感的元素增加了不少。
加上序幕有9場，并不似國外古典芭蕾渲染和烘托居多，故事發(fā)展很快，覺得有羅列嫌疑。這也可以理解，畢竟是-時期的作品，講大眾易懂的故事嘛，過度的渲染不切合實際，一個內容翻來覆去多種方式跳的話當時的觀眾一定認為是浪費他們的時間，并且假如這樣的話，要把故事講完整可能4個小時還不夠用。
第一幕是耳熟能詳?shù)谋憋L吹，扎紅繩。畢竟是老派經(jīng)典，覺得親切得很。里面的舞蹈也是可圈可點，巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現(xiàn)，雖然有口號式的動作現(xiàn)在看起來很別扭，但是時代的烙印還是有其特殊的韻味。配樂亦是中西結合，還有京戲的.一些影子呢。喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅;大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
個人覺得最精彩的是第7幕，山洞，布景很有結構感，左右兩邊的石柱子，四周的黑色石壁呼應右斜角淡紫色的洞口，演員舞蹈也是精彩，連轉，碎步，還有大春在空中的連環(huán)跳，白毛女的旋轉打腿跳和十幾下的連轉，看得臺下觀眾鼓掌連連。而且原先松垮的裝束到了這里，大春是有綁腿的緊身軍人服裝，白毛女的破舊衣衫有飄動的美感。最關鍵的是，有雙人跳了。
就是啊，芭蕾里沒有雙人跳的造型，那還叫什么芭蕾呢?對于里面的其他有歌詞的配樂，我是聽不大清楚的，因為有歌劇的唱腔在，身后的老媽媽在一唱一和時，她想起了她們的年輕時光吧。身邊的同事問我，我們年老的時候，能讓我們記憶的當代經(jīng)典是什么呢?
《白毛女》歌劇觀后感 6
芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產(chǎn)黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發(fā)展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什么是發(fā)展。她們生活的中心就是男權的世界。
由此表現(xiàn)出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象征，在出現(xiàn)的短短幾分鐘里，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環(huán)境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固，以至于為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的'錯誤)的觀念，劇中采用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢于言說，逆來順受成為勇于反抗等等。表現(xiàn)在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產(chǎn)生強烈的戲劇沖突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。
而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到，強烈的極端對立后的結果就是，使男性特質完全掩蓋了女性特質。
有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性，而在我看來還不夠，應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現(xiàn)，并不是結果，它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇于反抗，以至于到軍裝、發(fā)型、舞蹈動作等，均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前，一直以來男性表現(xiàn)出來的特質都是如此)。
所以男性化后的女性就帶來了這個問題：這是解放還是重新的束縛?為什么最后女性還是必須以男性為標準來生活，為什么女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現(xiàn))?于是整個戲劇進行的過程就是一次循環(huán)，以《白毛女》為例：父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好，于是女兒被地主(男性)搶走，女兒逃出來過著非人的凄慘生活(沒有男性的女性)，最后紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環(huán)中其實沒有自己的選擇，因為當沒有其他選擇的時候，唯一的選擇其實并不能稱為選擇。
芭蕾舞源于西方，它最大的特點便是足尖起舞。為什么選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳后能夠牽扯到腿部肌肉，使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現(xiàn)。所以在西方芭蕾舞起初只是表現(xiàn)宮廷，自然，神話等主題。而在革命芭蕾中，我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳，卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最后，有大量的大腿露出來，看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能說，這是政治要求下的藝術創(chuàng)新吧。
而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果，不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態(tài)政治訴求的文藝創(chuàng)作皆喪失了它本源的追求。所以對我來說，革命芭蕾中最美好的，還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。
《白毛女》歌劇觀后感 7
“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到……”這一段耳熟能詳?shù)母柙~，便是著名歌劇《白毛女》中喜兒的經(jīng)典唱段。
不知不覺間，歌劇《白毛女》從1945年在延安首演，已逾七十一年。近日，這出經(jīng)典的歌劇又登上了3D大熒幕，電影技術對歌劇藝術的拓展，全國龐大的院線對歌劇《白毛女》的傳揚，讓久唱不衰的經(jīng)典劇目，又煥發(fā)了全新的生機。再次為人們帶來一場感官與心靈上的沖擊。
七十多年的時間，《白毛女》的形式、劇情經(jīng)歷了多次改編，包括田華老師主演的電影版，以及后來成為文藝樣板戲的芭蕾舞版，而作為“始發(fā)”的歌劇形式，在多年的演出中也多有內容上的變更，不同的主演及主創(chuàng)陣容，分別賦予了這部歌劇異彩紛呈的魅力。
縱觀全劇，“白毛女”喜兒的人物身份，有著多次的轉變，從開場時盼爹爹回家過年的羞澀少女，到被迫搶入黃家的苦命奴仆，再到拼力逃出身負血債的復仇女神，每個階段的.喜兒，都是一次重大的“轉型”。喜兒，一個在那抗日時期需要被保護的弱者，一個貧農(nóng)的女兒，人生經(jīng)歷風風雨雨，經(jīng)歷過生與死的善良、堅強的女孩。在那個硝煙滾滾的時代，用堅毅的信念，與命運與死亡做著無畏的抗爭，她告訴我們什么是生命的奇跡。
人生不會是一路繁花似錦。命運總會想方法把你逼到懸崖峭壁，泥沼深潭，放棄了任絕境摧殘，自是死路一條�！靶兄了F處，坐看云起時”在水盡景絕之時，也許會有輕柔的云霧騰起，那是生的希望�！靶兄了F處”不是悲哀，面對逆境，看看行船流水、云起云落，焉知轉眼就是重生。
雖然隨著日月更迭與社會發(fā)展，時代也在不停進步，但《白毛女》所傳遞的反壓迫精神與追求自由平等的獨立意識，并沒有過時，于當今社會而言，全劇勵志正能量的傳遞，仍然有力地敲擊著中華兒女的內心。
《白毛女》歌劇觀后感 8
《白毛女》是一部深入人心、震撼心靈的歌劇。它以抗日戰(zhàn)爭時期的中國北方農(nóng)村為背景，通過貧苦農(nóng)民楊白勞之女喜兒的悲慘身世，深刻揭示了地主階級與農(nóng)民之間的尖銳矛盾，以及新社會帶給人們的希望與光明。
觀看這部歌劇，我被其深刻的主題、生動的角色和優(yōu)美的音樂所打動。喜兒的形象尤為鮮明，她從最初的純真善良到后來的堅韌不拔，展現(xiàn)了一個普通農(nóng)村女性在極端困境下的精神蛻變。她的“白毛女”形象，不僅是對不公平命運的抗議，也是對美好生活的向往。
劇中的音樂是一大亮點，將西方歌劇的形式與中國民間音樂相結合，形成了獨特的音樂語言。多首經(jīng)典唱段如《北風吹》、《我要報仇》等，旋律優(yōu)美，歌詞深情，讓人不禁沉浸其中。
此外，舞臺設計、燈光和演員的表演也都達到了高水平。舞臺布景的變換與劇情緊密結合，燈光設計巧妙地運用明暗對比，增強了戲劇沖突，演員們的`精湛演技更是將角色的內心情感展現(xiàn)得淋漓盡致。
《白毛女》不僅是一部藝術作品，更是一部展現(xiàn)民族精神、傳遞正能量的歷史畫卷。它讓我們深刻感受到了歌劇藝術的魅力，更讓我們思考了歷史與現(xiàn)實的關系，以及我們應該如何珍惜來之不易的幸福生活。
《白毛女》歌劇觀后感 9
歌劇《白毛女》是一部充滿時代感與革命精神的作品。它以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為藍本，講述了貧苦農(nóng)民楊白勞之女喜兒在舊社會遭受地主黃世仁的壓迫，后逃入深山，最終在共產(chǎn)黨和八路軍的幫助下獲得新生的故事。
觀看這部歌劇，我被其深刻的主題和生動的角色所觸動。喜兒的形象立體、真實，她在受盡壓迫的苦難中依然保持著對生活的熱愛和對未來的憧憬，這種堅韌不拔的精神讓我深受感動。同時，楊白勞的形象也深深烙上了時代的烙印，他的悲劇命運是對舊社會農(nóng)民無法逃脫悲慘命運的無奈寫照。
《白毛女》通過喜兒、楊白勞等人物形象，深刻反映了舊社會農(nóng)民的'悲慘生活和與地主階級的尖銳矛盾。它傳達了翻身解放、人民群眾的力量、親情友情愛情以及正義戰(zhàn)勝邪惡等核心價值觀。這些價值觀在新時代背景下依然具有重要意義，能夠喚起人們對歷史的記憶，珍惜來之不易的幸福生活，并堅定信仰，不忘初心。
此外，歌劇中的音樂也給我留下了深刻印象。多首經(jīng)典唱段旋律優(yōu)美，歌詞深情，既展現(xiàn)了角色的內心情感，又體現(xiàn)了鮮明的時代特征。舞臺設計、燈光和演員的表演也都非常出色，為觀眾呈現(xiàn)了一幅生動的歷史畫卷。
總的來說，《白毛女》是一部值得深思和回味的經(jīng)典作品。它讓我們深刻感受到了革命精神的力量，也讓我們更加珍惜現(xiàn)在的幸福生活。
《白毛女》歌劇觀后感 10
《白毛女》作為一部反映窮苦底層人民反抗壓迫的革命歌劇，不僅在中國歌劇史上具有重要地位，也在觀眾心中留下了深刻的印象。
觀看這部歌劇，我被其深刻的主題和緊湊的劇情所吸引。喜兒與楊白勞的悲慘遭遇讓我深感同情，而他們對美好生活的向往和抗爭精神則讓我深受鼓舞。黃世仁的狡詐貪婪與喜兒、楊白勞的善良堅韌形成了鮮明的對比，這種對比更加凸顯了正義與邪惡的斗爭。
歌劇中的音樂是一大亮點，它將西方歌劇的形式與中國民間音樂相結合，形成了獨特的藝術風格。多首經(jīng)典唱段旋律優(yōu)美，歌詞深情，既展現(xiàn)了角色的內心情感，又體現(xiàn)了鮮明的時代特征。這些音樂不僅讓觀眾在聽覺上得到了享受，更讓觀眾在情感上得到了共鳴。
此外，舞臺設計、燈光和演員的表演也都非常出色。舞臺布景的`變換與劇情緊密結合，為觀眾呈現(xiàn)了一個又一個生動的場景。燈光設計巧妙地運用明暗對比，增強了戲劇沖突，使得觀眾更加投入地觀看劇情。演員們的精湛演技更是將角色的內心情感展現(xiàn)得淋漓盡致，讓觀眾仿佛置身于劇情之中。
《白毛女》不僅是一部藝術作品，更是一部具有深刻歷史意義的作品。它讓我們深刻感受到了舊社會的黑暗與殘酷，也讓我們看到了新社會的光明與希望。通過觀看這部歌劇，我們更加珍惜現(xiàn)在的幸福生活，也更加堅定了對美好生活的向往和追求。
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