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論中國當(dāng)代水彩畫的困局和出路論文
水彩畫是通過水調(diào)和半透明的顏料共同完成的作品，色彩絢麗，特點鮮明，而水彩畫原本屬于西方，在明清時期傳入我國。雖然當(dāng)前水彩畫藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢的，但是與其他繪畫藝術(shù)比較來說，其創(chuàng)作觀念較為陳舊，題材單一等問題比較突出[1]。如何應(yīng)對當(dāng)前中國水彩畫的困境，找到適合水彩畫的發(fā)展途徑是當(dāng)前水彩界共同關(guān)注的問題。
一、當(dāng)代水彩畫的困局
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)作內(nèi)容上比較單一
中國當(dāng)代水彩畫創(chuàng)作在內(nèi)容上的單一性主要表現(xiàn)在兩個方面：第一是內(nèi)容的單一，第二是缺失內(nèi)涵。首先，創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)是優(yōu)秀的題材，沒有優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作素材，水彩畫的構(gòu)圖、經(jīng)營等也就無從談起，因此，在水彩畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作題材有著舉足輕重的作用。而題材主要包括三個方面：即人物、靜物以及風(fēng)景。但是，我國近些年的美展或者網(wǎng)絡(luò)資料來看，同一題材的水彩畫創(chuàng)作中在內(nèi)容上都顯得較為單一。水彩畫藝術(shù)家通常來說偏向客觀事物，這使得作品內(nèi)容比較空洞，畫面沒有生機，對于藝術(shù)家來說，其通常會有意識的將一些具有視覺思想的藝術(shù)品來揭示某些意義。而在當(dāng)今，藝術(shù)批評相比較于對傳統(tǒng)視覺愉悅的關(guān)照，其更在意藝術(shù)家展現(xiàn)的意義是否足夠真實。水彩畫的繁榮大約在文藝復(fù)興時期，其出現(xiàn)了浩如煙海的經(jīng)典作品[2]，當(dāng)前正是由于個人的觀念缺乏，造成許多作品不真實和雷同。
�。ǘ┊嫾抑匾暭夹g(shù)缺乏內(nèi)涵
作者的思想情感表達主要是通過筆墨，其會隨著作者的思想感情發(fā)生一定的變化。實際上，很多藝術(shù)家對于技術(shù)和內(nèi)涵的關(guān)系把握不清，尤其在中國當(dāng)代水彩畫的范疇中表現(xiàn)尤為明顯水彩畫自身比較特殊，因此“技法”代表了水彩畫的難度。而市面上關(guān)于水彩畫的技法類書籍比較多，關(guān)于水彩畫學(xué)術(shù)理論型的書籍偏少，這很大程度上使人們水彩畫的核心是“技法”的表現(xiàn)。長此以往，對于觀眾的審美標(biāo)準(zhǔn)會產(chǎn)生誤導(dǎo)，也會蒙蔽到藝術(shù)家本身[3]。另外，對于“技法”的認(rèn)知比較片面，受到的約束和限制比較多，這在很大程度上會影響水彩畫的表現(xiàn)效果�？傮w來看，水彩畫創(chuàng)作者需要考慮三個方面，分別為認(rèn)識造型、色彩的深層次認(rèn)知、作者本身的文化素養(yǎng)，只有全面提升水彩畫的表現(xiàn)力，才能夠改變當(dāng)前畫家缺乏內(nèi)涵的現(xiàn)狀。
另外，評價作品好壞的一個重要標(biāo)準(zhǔn)為“技法”表現(xiàn)的熟練度，造成很多畫家們在進行藝術(shù)創(chuàng)作的過程中忽略了自身的情感，片面的追求技法的創(chuàng)新和表現(xiàn)，造成水彩畫的畫面效果口空洞。因此，在實際的創(chuàng)作中，要用創(chuàng)作手法表現(xiàn)出自己的真情實感，這樣才能夠?qū)⒆髌返拿缽姆终宫F(xiàn)出來。
�。ㄈ┧十媱�(chuàng)作與實際脫節(jié)
人類社會經(jīng)歷了“蒸汽時代”“電氣時代”“信息技術(shù)”，時代的發(fā)展推動了人類社會的不斷進步，經(jīng)濟和政治的發(fā)展會帶動文化的繁榮，文化又能夠反映出社會的面貌。因此，每個時代的特點不同，作品也就具有時代的信息。而作品檢驗的關(guān)鍵因素為當(dāng)代性，而當(dāng)代中國水彩畫藝術(shù)對當(dāng)代意識的表現(xiàn)較為薄弱，與實際生活相差較大，很多作品不能夠反映和體現(xiàn)當(dāng)下生活，反而在表面的形式上花費了大量的時間[4]。這種沒有真情實感的作品是對當(dāng)前生活的冷漠，這樣的作品不能夠體現(xiàn)和反映時代，因此也失去了藝術(shù)價值。只有將生活中打動自己的元素和創(chuàng)作觀念建立聯(lián)系，才能夠創(chuàng)造出符合時代的作品。
二、水彩畫藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展途徑
（一）鼓勵創(chuàng)新
從中國當(dāng)前水彩藝術(shù)分析，對于技法的創(chuàng)新工作比較注重，而忽略主觀觀念，基于此，這使得中國的水彩畫出現(xiàn)了很多的問題：創(chuàng)作過于表面、畫面內(nèi)容機械、作品雷同。而藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新問題也被提及很多次，每個時代都有相應(yīng)的引領(lǐng)者，在當(dāng)今也一樣。一些頂尖的藝術(shù)家們經(jīng)過不斷的研究和創(chuàng)新，終于形成了自己的表達語言，并且得到了藝術(shù)界的統(tǒng)一贊揚。這些藝術(shù)品就成為了水彩學(xué)習(xí)者的模仿對象，而評審標(biāo)準(zhǔn)歷年來變動較小，這使得水彩創(chuàng)作更加符合評審而不是出于創(chuàng)作者自身的主觀能動性和創(chuàng)造性。沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新，這是當(dāng)前水彩畫面臨的疑問困境，因此，要先在教學(xué)體系中進行鼓勵創(chuàng)新。水彩學(xué)習(xí)者在教學(xué)上應(yīng)該給予學(xué)習(xí)者創(chuàng)新并加以肯定，逐步提升學(xué)習(xí)者的創(chuàng)造能力，這樣中國當(dāng)代水彩藝術(shù)才能夠展現(xiàn)出全新的面貌。其次，在創(chuàng)作隊伍中進行鼓勵創(chuàng)新。當(dāng)前參與中國水彩畫成員的水平差異較大，有許多比較業(yè)余的參與者，這就需要對其加以鼓勵，樹立信心，逐步探索出屬于自己的表達語言和方式。最后，要降低評審標(biāo)準(zhǔn)。這不是放寬對水彩畫作品的質(zhì)量，而是放寬其表現(xiàn)語言的標(biāo)準(zhǔn)[5]。觀眾參觀的很多作品都是抽象形式的，這反映出審美機制出現(xiàn)了問題，單一的審美取向不能夠滿足多元化的時代發(fā)展需求。因此，評審機制要能夠調(diào)動水彩創(chuàng)作者的積極性，也能夠提升廣大人們?nèi)罕姷膶徝勒J(rèn)知。
�。ǘ┗貧w寫生的傳統(tǒng)
寫生是水彩畫的傳統(tǒng)，是其優(yōu)勢。水彩在英國逐漸發(fā)展，并且在十八世紀(jì)成為一種獨立的畫種，隨著當(dāng)前時代發(fā)展、科技的進步，寫生逐漸被淡漠和忽視，圖像的功能在當(dāng)今的作用和功能已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。從繪畫方面來說，依賴照片的創(chuàng)作品讓大眾形成了視覺疲勞。對于當(dāng)代中國的水彩藝術(shù)來說，回歸寫生具有重要意義[6]。從當(dāng)前的畫展能夠看出，藝術(shù)家的距離自然和生活逐漸邊遠，其作品失去了樸素、真實，自然不能夠打動人，而寫實是畫作的一種基礎(chǔ)表現(xiàn)形式，能夠為創(chuàng)作積累豐富的經(jīng)驗，因此寫生具有真實和質(zhì)樸的特點。寫生是創(chuàng)作和感受生活的橋梁，能夠為創(chuàng)作者提供豐富的自然營養(yǎng)，并且寫生作品能夠作為一種獨立的藝術(shù)而存在。如19世紀(jì)的印象派，其創(chuàng)作均是在寫生基礎(chǔ)上進行，以大自然作為寫生的工作室，通過寫生來對大自然光與影的變化和色彩關(guān)系進行深入的研究，這使得印象派在19世紀(jì)大放異彩。我國當(dāng)前雖然寫作的風(fēng)氣比較盛行，但是主要是由于院校的課程安排，具有強制性。各地的美術(shù)協(xié)會應(yīng)該積極組織寫生活動，重要的是要做好學(xué)術(shù)交流的相關(guān)工作，提升寫作的水平，為中國水彩藝術(shù)展現(xiàn)出真實和豐富的一面。
�。ㄈ┙⒎蠒r代的審美
當(dāng)前隨著社會的發(fā)展和變化，使得中國人的價值觀念、行為方式等都發(fā)生了巨大的變化，這種變化必然會造成審美觀念的變化，因此也會產(chǎn)生與之匹配的藝術(shù)形式，對于中國當(dāng)代水彩藝術(shù)發(fā)展來說，其意義比較深遠。從本質(zhì)上來說，審美方式要與時代相適應(yīng)和匹配，這還需要從水彩藝術(shù)本身說起，由內(nèi)而外的解決大眾的審美，這樣才能夠促進水彩藝術(shù)的發(fā)展和進步。首先，要搭建中國水彩畫的理論基礎(chǔ)和體系；其次要組建嚴(yán)格的創(chuàng)作團隊，團隊需要有不同的思想觀念和個人風(fēng)格以及不同的繪畫形式，這樣才能夠豐富中國當(dāng)代的水彩藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而提升大眾的審美方式；最后，要回歸時代，對時代的精神和審美進行深入的分析和研究。當(dāng)前審美發(fā)生了深刻的變化，如果對于時代的審美沒有明確的認(rèn)知，創(chuàng)作出來的作品也不具有時代的價值和意義。水彩畫傳入中國的時間比較多，大約只有一百多年，而人們的審美具有嚴(yán)重的滯后性，這使得其與時代的審美、內(nèi)容和精神相脫節(jié)。對于當(dāng)代中國水彩藝術(shù)發(fā)展來說，對時代精神、審美方式、與藝術(shù)表現(xiàn)形式進行研究具有重要意義。
三、結(jié)語
當(dāng)前，各種藝術(shù)形式發(fā)展比較迅速，這也使得藝術(shù)面貌發(fā)生了很大的改變，而開放性、多樣性的創(chuàng)作表現(xiàn)形式已經(jīng)成為當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的趨勢。隨著當(dāng)前社會的發(fā)展，新型的材料和技術(shù)不斷出現(xiàn)，這使得人們的思維不斷的拓展，為繪畫藝術(shù)提供了豐富的素材。因此，藝術(shù)家不能夠局限于舊有的觀念和題材，要走向個性化、多元化的創(chuàng)作道路，適應(yīng)社會的審美，才能夠促進水彩藝術(shù)的發(fā)展和進步。
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