從鋼琴發(fā)展史探究西方的古典音樂(lè)藝術(shù)論文
鋼琴――音樂(lè)界的“樂(lè)器之王”，從古鋼琴的擊弦鍵琴、撥弦鍵琴到現(xiàn)代的三角鋼琴、立式鋼琴，鋼琴可以說(shuō)是經(jīng)歷了諸多的變化與發(fā)展，從這些發(fā)展，我們可以清晰的尋覓到西方古典音樂(lè)發(fā)展的腳步。
一 西方古典音樂(lè)簡(jiǎn)介
古典音樂(lè)，英文名稱“classic music”，其中“classic”，在西方文學(xué)家筆下有“最為優(yōu)秀的”、“經(jīng)典不衰的”之意，在中國(guó)，它被翻譯為“古典的”。故“classic music”在中國(guó)又被稱為古典音樂(lè)。廣義上來(lái)說(shuō)，西方古典音樂(lè)包括巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期三個(gè)時(shí)段。
在古典主義時(shí)期，音樂(lè)受到法國(guó)革命的沖擊以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，在特征方面漸漸地變得成熟起來(lái)，具備了以下幾條特征：第一，主調(diào)音樂(lè)取代了復(fù)調(diào)音樂(lè)。古典音樂(lè)在巴洛克時(shí)期形成所以帶有巴洛克時(shí)期的印跡，但在這一時(shí)期內(nèi)“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂(lè)才占主要地位。第二，和聲得到了進(jìn)一步地發(fā)展，由“主―下屬―屬―主”建立起來(lái)的功能和聲以及其調(diào)性關(guān)系體系構(gòu)成了音樂(lè)結(jié)構(gòu)的骨架。和聲語(yǔ)匯增多，借助于離調(diào)的手法以及轉(zhuǎn)調(diào)的手法，旋律更加具有表現(xiàn)力，變得更加立體化。第三，受到法國(guó)革命的沖擊作用以及當(dāng)時(shí)返璞歸真的思想所影響，這一時(shí)期的音樂(lè)慢慢地脫離了宗教內(nèi)容，開(kāi)始展現(xiàn)以“人”為中心的人文主義內(nèi)容�！叭恕比〈吧瘛背蔀橐魳�(lè)作品的主角。第四，音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。奏鳴曲、變奏曲被廣泛運(yùn)用。
二 從鋼琴發(fā)展史探究西方古典音樂(lè)
任何一種音樂(lè)流派乃至一首音樂(lè)作品，都是離不開(kāi)樂(lè)器的，其中樂(lè)器形式的演變對(duì)其影響尤其巨大。西方古典音樂(lè)與鋼琴的關(guān)系亦是如此。
根據(jù)現(xiàn)有文獻(xiàn)的記載，世界上最早的古鋼琴叫做克拉維卡，其制作年代大體是在12世紀(jì)至14世紀(jì)之間，為歐洲所使用。其外形為長(zhǎng)方形，于木箱之上添加一些琴鍵，有的在四條腿的內(nèi)側(cè)右部大約三分之一處安裝了音板，其右端和厚板相互連接，其弦軸也被固定在這塊厚板上，而弦是經(jīng)由馬橋后被固結(jié)在音板的另一側(cè)。另外，腿內(nèi)左側(cè)三分之二處安裝有鍵盤(pán)，鍵子的后面有平頭釘固定。彈奏時(shí)，后端抬起，平頭釘隨之敲擊弦而發(fā)出聲音。羽管鋼琴在結(jié)構(gòu)上與古鋼琴是大體一致的，不同的是彈奏時(shí)由安裝在鍵子后面的羽毛管觸動(dòng)琴弦而后發(fā)出聲音的。
由于古鋼琴以及羽管鋼琴，發(fā)聲都相對(duì)較弱，音量變化也很少，故逐漸被槌擊式鋼琴所代替。所謂槌擊式鋼琴，它是將羽管鋼琴加以改進(jìn)，即在木槌上包裹皮革而成。與古鋼琴相比，其音量可以通過(guò)演奏者敲擊鍵盤(pán)的力度隨時(shí)變化，彌補(bǔ)了古鋼琴存在的音量過(guò)小以及無(wú)法調(diào)節(jié)的缺陷，從而增加了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力。后來(lái)，鋼琴又經(jīng)歷了一系列的變化，例如，1820年，塞巴斯蒂安?艾拉爾把擊弦結(jié)構(gòu)改為復(fù)震奏結(jié)構(gòu)，從而使得彈奏者可以以更大的速度，更快的頻率敲擊鍵盤(pán)，從而彈奏出更為復(fù)雜的音樂(lè)作品。1825年，阿爾菲斯?巴考克第一次使用鑄鐵弦架，從而增加了弦架對(duì)于琴弦拉緊之后所產(chǎn)生張力的承載能力，緊繃的琴弦不再會(huì)以弦架的變形而變得松弛。這一改變使得鋼琴的音準(zhǔn)更為穩(wěn)定，使用壽命更長(zhǎng)。1850年，樂(lè)器制造家又對(duì)鋼琴做了進(jìn)一步的改進(jìn)，將支撐結(jié)構(gòu)與弦列的交叉排列以及復(fù)震奏式擊弦機(jī)相結(jié)合，從而現(xiàn)代鋼琴最為理想的結(jié)構(gòu)形式被確定了下來(lái)。
不僅樂(lè)器結(jié)構(gòu)形式的變化，音樂(lè)理念以及鍵盤(pán)技巧的改變，也會(huì)導(dǎo)致音樂(lè)風(fēng)格的改變。西方古典音樂(lè)即是如此。下面，我們從西方古典音樂(lè)所經(jīng)歷的三個(gè)時(shí)代，來(lái)具體探究其變化。
1 西方古典音樂(lè)之巴洛克時(shí)期
巴洛克時(shí)代的代表人物――巴赫（Johann Sebastian Bach）在演奏樂(lè)曲時(shí)，手指幾乎不離開(kāi)鍵盤(pán)，以極其細(xì)微的動(dòng)作輕松的進(jìn)行彈奏。因此，手指是完全可以獨(dú)立活動(dòng)的，不管在任何情況之下，都可以行云流水般的彈奏下去。故巴赫的音樂(lè)中，充滿著顫音、回音、依音、波音等裝飾音，從而使得音的力度以及延續(xù)變化得以代替。
從這一時(shí)期的鋼琴?gòu)椬喾绞�，我們可以感知到巴洛克時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格。這一時(shí)期，音樂(lè)家的作品，絕大部分是為了上流社會(huì)的需要而作，總體來(lái)說(shuō)是為了顯示上流社會(huì)的財(cái)富及其地位。故其音樂(lè)特點(diǎn)在于十分奢華，裝飾性的音符十分之多。節(jié)奏也十分的強(qiáng)烈，而且短促富有律動(dòng)，旋律也十分精美。復(fù)調(diào)音樂(lè)在樂(lè)曲中占據(jù)著主要的地位，同時(shí)，節(jié)奏的思想，即在樂(lè)曲之中加入的小節(jié)線，也在這一時(shí)代開(kāi)始萌芽。這些形式在后來(lái)直接演變?yōu)榱俗帏Q曲、協(xié)奏曲、變奏曲以及交響曲、前奏曲等鋼琴作曲方式�？傊�，巴洛克時(shí)代的鋼琴音樂(lè)體現(xiàn)了強(qiáng)烈的秩序之美，強(qiáng)烈的節(jié)奏以及復(fù)調(diào)式的和聲，都是和諧、規(guī)范、重復(fù)旋律的最好體現(xiàn)。
2 西方古典音樂(lè)之古典主義時(shí)期
維也納音樂(lè)時(shí)期，即古典主義音樂(lè)時(shí)期，在鋼琴的彈奏上，由于維也納輕動(dòng)作機(jī)鋼琴的改進(jìn)，古典音樂(lè)的標(biāo)志性人物海頓（Franz Joseph Haydn）和莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）確立了獨(dú)立奏鳴式的音樂(lè)結(jié)構(gòu)模塊，從而使得樂(lè)曲中的個(gè)性化旋律得以從背景之中很好的突顯出來(lái)。這時(shí)期的彈奏者，在彈奏時(shí)繼承了羽管式鋼琴的鍵盤(pán)控制風(fēng)格，既輕柔又不失緊湊，在彈奏不時(shí)之中還帶一點(diǎn)華彩的效果。
從中，我們可以看出西方古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格是樸實(shí)、真摯的。之所謂“古典”，其實(shí)更為準(zhǔn)確的來(lái)說(shuō)，它指的是古希臘以及羅馬所處的“經(jīng)典的古代”。18世紀(jì)上半葉，啟蒙運(yùn)動(dòng)興起，與文藝復(fù)興所提倡的人文主義相同，啟蒙運(yùn)動(dòng)更進(jìn)一步的要求“自由、平等、博愛(ài)”。啟發(fā)人們?nèi)[脫教會(huì)以及封建的思想束縛，去勇敢的追求思想的自由以及個(gè)性的張揚(yáng)。并且進(jìn)一步提出了反對(duì)世俗君權(quán)的口號(hào)，主張人們要回歸自然，推崇人的理性，音樂(lè)也受其影響進(jìn)入到一個(gè)新的時(shí)代――古典主義時(shí)期。這一時(shí)期，音樂(lè)特點(diǎn)漸漸的走向了質(zhì)樸與平民化，音樂(lè)風(fēng)格也趨于完善和成熟�？傮w來(lái)說(shuō)，主要有以下幾個(gè)特征： 第一，主調(diào)音樂(lè)取代復(fù)調(diào)音樂(lè)，成為音樂(lè)的主流。盡管古典音樂(lè)的萌芽是在巴洛克時(shí)代，故帶有明顯的'巴洛克痕跡，但是不可否認(rèn)，這時(shí)以“旋律與和聲背景”為基礎(chǔ)的主調(diào)音樂(lè)依然是當(dāng)時(shí)音樂(lè)的主流。這主要是因?yàn)榇藭r(shí)期的音樂(lè)，要求作曲家在作曲時(shí)盡量去掉繁瑣而無(wú)用的修飾，回歸到最為質(zhì)樸、自然的狀態(tài)。在風(fēng)格上人們更加崇尚輕松、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂(lè)，反對(duì)過(guò)于刻意嚴(yán)肅、裝飾的巴洛克音樂(lè)。在這種推崇自然、而又飽含激情、合乎理性的音樂(lè)審美思想的指導(dǎo)下，清晰、明朗的旋律從之前復(fù)雜的、多聲部的復(fù)調(diào)形式中解放出來(lái)，以往主次不分，幾條旋律同時(shí)進(jìn)行的復(fù)調(diào)織體，也轉(zhuǎn)變?yōu)橐灾饕男删�為基本，其它的聲部只作為陪襯和輔助的主調(diào)織體。因此，這種主調(diào)音樂(lè)旋律大都比較清晰。
第二，和聲獲得進(jìn)一步的發(fā)展，這一時(shí)期功能和聲（“主――下屬――屬――主”為主體建立起來(lái)）以及功能和聲的調(diào)性體系是當(dāng)時(shí)音樂(lè)的主要骨架。此外，這一時(shí)期，和聲的詞匯也更加的豐富，手法上更為多樣，故在音樂(lè)旋律的表現(xiàn)力上更為豐富、立體。
第三，受到啟蒙運(yùn)動(dòng)及其法國(guó)大革命的感染，這一時(shí)期的音樂(lè)在風(fēng)格上，使人文主義更為突顯，逐步的脫離了天主教的內(nèi)容，主題是“人”，而不是“神”，人文精神成為音樂(lè)作品的主角。另外，作曲家也逐漸的認(rèn)識(shí)到，鋼琴不僅要表現(xiàn)出自然界的各種聲音，還應(yīng)該要學(xué)會(huì)模仿人類說(shuō)話或者唱歌，特別是模仿能夠表現(xiàn)普通人感情的說(shuō)話或者唱歌方式。這就要求樂(lè)曲在旋律上以及結(jié)構(gòu)上，不僅要有對(duì)比，還要有適當(dāng)?shù)膶?duì)話，從而輕動(dòng)作機(jī)鋼琴音樂(lè)變得更加的豐富，也更加的生動(dòng)和有趣。
第四，音樂(lè)的結(jié)構(gòu)形式也產(chǎn)生了一系列的變化。奏鳴曲因其嚴(yán)謹(jǐn)清晰的結(jié)構(gòu)、細(xì)致的質(zhì)體、平易近人的語(yǔ)言，取代合組曲等曲式，成為主要的音樂(lè)形式。另外，變奏曲在這一時(shí)期也被廣泛的采用。
總而言之，古典主義音樂(lè)的自然、簡(jiǎn)潔的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格與巴洛克時(shí)代的嚴(yán)肅有序相比，音樂(lè)風(fēng)格更為鮮明、規(guī)范，同時(shí)處于自然平衡原則以及適當(dāng)?shù)谋嚷手笇?dǎo)下的對(duì)比原則，也使得音樂(lè)的主次體現(xiàn)更加的完美，境界更加高尚。
3 西方古典音樂(lè)之浪漫主義時(shí)期
隨后，音樂(lè)的發(fā)展進(jìn)入浪漫主義時(shí)期。浪漫主義時(shí)期的代表人物――克萊門(mén)蒂（Muzio Clementi）的鋼琴?gòu)椬嘁卜Q為一絕，可與莫扎特比肩。他的鋼琴?gòu)椬�，技巧極其華麗，轉(zhuǎn)調(diào)也極富浪漫主義的色彩。與同時(shí)代的音樂(lè)家相比，其表演更為具有魄力、更為大膽，也更加的華麗多彩。
相比之下，貝多芬（Ludwig van Beethoven）的彈奏之法是粗獷的，但是其中卻不乏某種深邃的意念與力量。這與貝多芬自身的音樂(lè)風(fēng)格類似，他就是要通過(guò)這種方式將自己的感覺(jué)準(zhǔn)確的表達(dá)出來(lái)，就是感覺(jué)要像在鋼琴的單獨(dú)演奏上，獲得猶如一整支管弦樂(lè)隊(duì)
在表演的效果。此時(shí)及之后，鋼琴的功能逐漸的被提高，鋼琴的黃金時(shí)代即將到來(lái)。
隨后的舒曼及肖邦由于更為協(xié)調(diào)的使用了延音踏板，故能彈奏出更為曼妙而且富有詩(shī)意的音色。并且肖邦還認(rèn)識(shí)到了手在彈奏時(shí)的弱點(diǎn)，從而進(jìn)行調(diào)整，最終確定了自身的技巧。
從鋼琴的彈奏技巧我們可以看出浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格多偏向于幻想，作曲內(nèi)容比現(xiàn)實(shí)生活題材更加廣闊。音樂(lè)家更多的去挖掘音樂(lè)在曲調(diào)、和聲以及旋律等多方面的表現(xiàn)性，從而對(duì)古典主義進(jìn)行了徹底的突破�？傮w來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期的作品更注重主觀情感的變化，主張以一種更為直接的方式來(lái)表達(dá)甚至是宣泄作曲家的感情，所以無(wú)論是肖邦的《幻想即興曲》、《船歌》還是舒伯特的《即興曲》、《音樂(lè)的瞬間》，都帶有這樣一種洶涌澎湃的美。
三 結(jié)語(yǔ)
鋼琴，作為一種重要的樂(lè)器以及音樂(lè)的表達(dá)形式，在西方古典音樂(lè)的任何時(shí)期，無(wú)論是巴洛克時(shí)期、維也納古典主義時(shí)期還是浪漫主義時(shí)期，盡管為了適應(yīng)音樂(lè)表現(xiàn)的需要，其結(jié)構(gòu)以及彈奏形式發(fā)生了無(wú)數(shù)的變化，但其存在都為音樂(lè)作品的本身增添了無(wú)限的光彩與表現(xiàn)力，可以說(shuō)從鋼琴的發(fā)展史我們可以很好的窺見(jiàn)西方古典音樂(lè)發(fā)展的倩影。
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