談速寫對美教的重要意義論文

　　我們知道美術教育是以美術為教學內(nèi)容的學科教育實踐活動,既然是實踐活動,筆者認為它就會隨著生產(chǎn)力的進步而進步,隨著科學的發(fā)展而發(fā)展,從而變得更加嚴謹和完善。隨著西方繪畫的傳入,現(xiàn)代中國的繪畫種類變得越來越多,這也給美術教育帶來了難題。例如,在中國畫學習者的心目中,光影和結構線就可能存在著這樣或那樣的矛盾。其實,細細揣摩的話我們不難發(fā)現(xiàn)其中的聯(lián)系,東西方人都生活在共同的世界中,物體之所以能被看見都是依賴于光。所以不能盲目地講西方人用光影造型而中國人就對光的存在視而不見,在這一方面,應該說中國人選擇了以線造型。因為在點、線、面三者中,線是一個中間者,中國畫選取了線作為造型手段是一個最為便捷的辦法。不管中國畫以后的發(fā)展取向如何,中國畫“以線造型”是不變的。線是中國畫表達畫意的很重要的方式,在入門訓練中線的運用甚至比筆墨的錘煉更為重要。縱觀中國畫的發(fā)展史,每一位成功的中國畫家都有一手過硬的速寫功夫。而中國畫歷來所講的“目識心記”、“澄懷味象”的造型取向,就是中國畫在造型中從靜態(tài)訓練向動態(tài)訓練的升華。因此,速寫在整個中國畫教育中是基礎之基礎,是至關重要的。速寫是古今中外畫者敏銳捕捉生活感受的首選手段。它能使繪畫學習取得事半功倍的效果。然而事實卻是,我們的教育活動往往忽略了對速寫這個基本功的重視。這是非常值得警惕的。

　　這種情形的出現(xiàn)實際是與各大院校的課程設置有關系的,很少有學校會開設速寫這門課,它們開設更多的基礎課程是素描、水粉等,但是不管是頭像素描、半身素描還是全身素描,要想真正把握其藝術的精髓,就必須掌握速寫的本事,這樣才能很好地把握對象的形和神,才能畫出對象最本質的東西。而一些學生對美術實踐課存在著認識上的不足,急功近利是他們的普遍特點,他們往往為所畫線條、塊面是否與實物接近而或喜或憂,有的甚至看一眼畫一筆,不加理解地去模仿,久而久之,這種沒有真情實感的學習方法會使學生喪失自信。學生很多時候在自覺不自覺地與大師相比,事實上,學生與大師有著很大的差距,學生的習作沒辦法和大師們成熟、精到的作品相提并論。任何一位成熟的畫家都是經(jīng)過長期嚴格的訓練,練就了過硬的速寫功夫,才達到了心、手、腦高度統(tǒng)一的境界。由此可見,學藝不是一個簡單的過程,而是講求厚積薄發(fā)。試想如果沒有“眾里尋他千百度”的執(zhí)著,沒有“衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴”的苦苦追尋,又何來“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”的美麗結局?所以培養(yǎng)學生的藝術情感,并把這種情感融入速寫學習中十分重要。

　　在這里筆者強調的是速寫訓練的重要性,速寫作品則是作者對客觀物象的一種轉化,其中多了一層轉化關系,美術專業(yè)的教師應該將這種轉化關系充分講解給學生聽。其實,速寫也是繪畫的一種語言,其訓練的意義是提高學生的造型能力,使其熟練地掌握繪畫語言,更加深刻地培養(yǎng)學生的藝術感覺和藝術修養(yǎng)。而這些就對教師在教學上提出了更高的要求:不僅僅要有過硬的速寫功夫,而且要有很高的責任心。首先,教師應該在整個的專業(yè)課教學活動中把速寫訓練當做教學的一個不可分割的部分,讓畫速寫成為學生的一種習慣;在具體的教學活動中,教師應細心引導學生把臨摹的東西運用到寫生中去。其次,當學生的能力達到一定水平,教師就要開始引導他們用繪畫的眼光去觀察、分析所要描繪的物體,注重自己的內(nèi)心感受,并將對象的“神”表現(xiàn)出來,真正做到精確表現(xiàn)物體的靈魂和精神狀態(tài)。

　　繪畫大師亨利?馬蒂斯說過這樣一句話:“如果素描是屬于心靈的,那么色彩則是屬于感官的,你必須先畫素描,培養(yǎng)心靈,并能把色彩導入心靈的軌道�！边@句話生動地說明了作為基礎課程的素描和色彩之間的聯(lián)系。在這里我們要說明一點,就是速寫在二者之間起到了一個關鍵的作用,它能把色彩帶入我們心靈的深處,使我們更加深刻地理解和闡釋客觀物象。因此,速寫是美術工作者的立身之本。搞美術創(chuàng)作,速寫不是可畫可不畫的,而是必修之課,因為它是萬變之源。而現(xiàn)在速寫能力的弱化已極大地制約了學生專業(yè)能力的提高,尤其是其最終創(chuàng)作的表達,因此,加強學生對速寫重要性的認識以及加大教學中教師對速寫訓練的指導力度十分必要。我們知道歷代諸多優(yōu)秀的藝術家無不以速寫為手段深入生活、表現(xiàn)生活,從而積累了大量的創(chuàng)作素材。速寫畫得越多,素材越豐富,積累的形象就越真切,創(chuàng)作就如有源之水,自然而然產(chǎn)生出來。有成就的藝術家無不是從速寫的實踐中獲得藝術的真諦,速寫是他們藝術成功的奠基石。面對極端復雜、萬象紛至的事物,畫者要做到敏銳、簡練、概括地抓住事物的本質和特征,這種能力就必須靠速寫來鍛煉和保持,所以速寫不僅僅是繪畫基本功的鍛煉,也挖掘了畫者的天性、才氣等潛力。

　　速寫是提高學生觀察能力、造型能力和審美能力的有效途徑。它不受繪畫時間長短的限制,主要通過簡練靈動的線條表現(xiàn)對象的特征,學生可大膽夸張、取舍,用不同的線條表達自己內(nèi)心的不同感受。它工具簡單,隨手可得,隨時隨地都可以進行創(chuàng)作。它表現(xiàn)技法多樣,有表現(xiàn)明暗變化的速寫,有類似白描的速寫,有線條極為夸張的速寫,等等。另外,鋼筆速寫、炭筆速寫也別有趣味。速寫對客觀條件要求極低,但表達范圍極廣,這是其他繪畫表現(xiàn)形式所不及的。從古到今,中國或外國的藝術家都無一例外地進行速寫。中國畫家歷來都有粉本,最早我們可以看到唐代畫家的速寫。在國外,意大利的達?芬奇、米開朗基羅,荷蘭的倫勃朗,法國的德拉克洛瓦,俄羅斯的列賓、蘇里科夫,德國的珂勒惠支,等等,他們在創(chuàng)作大量作品的同時,都留下了難以計數(shù)的速寫畫稿。

　　速寫,是美術教學中不可忽視的教學內(nèi)容,速寫訓練可以提高學生的繪畫基本功和審美能力,是培養(yǎng)學生感知生活、體驗生活、表達內(nèi)心的一種形式。因此,我們說沒有速寫內(nèi)容的美術教學是不完整的,忽視速寫也必然影響美術教育的發(fā)展。速寫同時也是美術教育的重要組成部分,它不能僅僅停留在為了應付考試的層面上,它是一名畫家、一名藝術工作者藝術實踐的奠基石。美術教育工作者要時刻關注速寫在整個美術教育中的重要地位,努力培養(yǎng)學生形成每天畫速寫的習慣,為中國繪畫教育事業(yè)做出自己的貢獻。相信經(jīng)過日積月累,學生終會獲得“驀然回首,那人卻在燈火闌珊處”的美好結局。

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