碰撞與交融論文

　　摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂(lè)器所表現(xiàn)的音樂(lè)完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂(lè)的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂(lè)與鋼琴以及世界音樂(lè)的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂(lè)具有深遠(yuǎn)的意義。

　　關(guān)鍵詞:碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位

　　自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車爾尼……走過(guò)來(lái)，聽的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂(lè)，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂(lè)水平的高低,曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂(lè)作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂(lè)中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。

　　作曲家黎英海先生曾說(shuō)過(guò)：“中國(guó)的音樂(lè)教育，無(wú)論專業(yè)音樂(lè)院校，還是中、小學(xué)以及業(yè)余音樂(lè)教育，都應(yīng)把中國(guó)自己的音樂(lè)放在重要而恰當(dāng)?shù)奈恢蒙�，讓孩子們自�?xí)樂(lè)之初就開始接觸中國(guó)民族民間音樂(lè)，進(jìn)而對(duì)中國(guó)音樂(lè)有個(gè)基本的、感性的認(rèn)識(shí)，而且還要有美好的感受�！�…中國(guó)鋼琴曲末得到應(yīng)有的重視�！�…推廣普及中國(guó)音樂(lè)，應(yīng)該是每個(gè)音樂(lè)教師（包括鋼琴老師）義不容辭的職責(zé)�！保�1］

　　鋼琴家鮑蕙蕎老師也講到：“本民族演奏家不去演繹自己民族的作品，其它民族的演奏家也很難做得那么好。……因?yàn)槲沂侵袊?guó)人，我才會(huì)理解這些作品，盡管這些作品還在一個(gè)發(fā)展階段，但你一定要用中國(guó)人的審美觀點(diǎn)去理解，去把它們推出來(lái)�！保�2］

　　在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作,儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂(lè)曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽不厭，越聽越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂(lè)曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。

　　一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位

　　縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)編、人民音樂(lè)出版社出版的《鋼琴曲集（1949—1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。

　　在紀(jì)念建國(guó)40周年之際，由中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中國(guó)民族器樂(lè)改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播�！吨袊�(guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂(lè)會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂(lè)學(xué)院聆聽二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂(lè)家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于一個(gè)在“歐洲音樂(lè)體系”中心位置的交響樂(lè)指揮大師來(lái)講，可見其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂(lè)合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂(lè)曲。可見在世界樂(lè)壇上《二泉映月》所得到的尊重之大，藝術(shù)定位之高！

　　雖然鋼琴曲《二泉映月》不是二胡原曲，但基本忠實(shí)于原著，保留精華又有所創(chuàng)新。中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授楊峻先生講：“（二泉映月）成為一首用鋼琴演奏的、用鋼琴說(shuō)話的、用鋼琴來(lái)感人的新的鋼琴作品”。通過(guò)鋼琴演奏讓曲調(diào)中的悲憤迸發(fā)出來(lái)，使它成為具有交響性的，感情起伏更為強(qiáng)烈和明顯的樂(lè)曲，更接近現(xiàn)代人的審美習(xí)慣。楊峻先生看重鋼琴曲《二泉映月》在中國(guó)鋼琴曲中的份量以及藝術(shù)定位。他講道：“意境和韻味的表現(xiàn)，是彈好這首作品的難點(diǎn)。”［3］

　　改編者儲(chǔ)望華先生學(xué)習(xí)過(guò)二胡，有著揮之不去的民族音樂(lè)情結(jié)和深厚的民族文化的底韻，他深知“這本來(lái)就是一個(gè)最純的中國(guó)民間曲調(diào)和一個(gè)最純的西洋樂(lè)感的結(jié)合”。改編后的樂(lè)曲做到了集“可彈性”、“可聽性”、“有練頭”為一體，并得到國(guó)內(nèi)、國(guó)外同行一致認(rèn)同。他說(shuō)：“由于結(jié)構(gòu)的長(zhǎng)度以及原作內(nèi)容內(nèi)涵的深度，所以我把它定位為一首較高級(jí)程度的獨(dú)奏曲”。［4］

　　筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂(lè)感相結(jié)合的問(wèn)題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂(lè)體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過(guò)中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂(lè)體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中國(guó)民族器樂(lè)曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國(guó)經(jīng)典音樂(lè)同歐洲音樂(lè)接軌，更為中國(guó)音樂(lè)融入世界樂(lè)壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。

　　在當(dāng)前所知的中國(guó)鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂(lè)曲，同改編自琵琶、古琴的樂(lè)曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國(guó)彈撥樂(lè)器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂(lè)器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國(guó)弦樂(lè)所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國(guó)音樂(lè)的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過(guò)程中需要深思熟慮的問(wèn)題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國(guó)彈撥樂(lè)器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。

　　用西方擊弦樂(lè)器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲(chǔ)望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂(lè)器，同中華民族音樂(lè)精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國(guó)熟悉的音樂(lè)語(yǔ)言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂(lè)的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國(guó)化”和鑄造“鋼琴中國(guó)樂(lè)派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。

　　二胡曲《二泉映月》沒(méi)有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂(lè)譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂(lè)曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂(lè)）文化5000年洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂(lè)曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對(duì)比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識(shí)、嚴(yán)肅對(duì)待，任何輕視和草率的行為都是對(duì)作品的褻瀆。在中國(guó)鋼琴樂(lè)壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見，在已有的中國(guó)鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。

　　二、解讀鋼琴曲《二泉映月》

　�。ㄒ唬┣�名和曲意解讀

　　眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來(lái)所加，曲名與樂(lè)曲內(nèi)容并沒(méi)有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂(lè)體系習(xí)慣分析，這首樂(lè)曲應(yīng)屬于無(wú)標(biāo)題音樂(lè)范疇。泉水和明月屬寫景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星�膝下跪的“斷腸之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。

　　中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽眾和演奏者相對(duì)較容易地掌握樂(lè)曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語(yǔ)方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對(duì)演奏者或聽眾帶來(lái)完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂(lè)，用音樂(lè)給人們帶來(lái)美好與快樂(lè)，在錄音時(shí)沒(méi)有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來(lái)。樂(lè)曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢(shì)剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會(huì)苦難形象的化身。

　　琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級(jí)苦、民族恨’”，“阿炳音樂(lè)不說(shuō)教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂(lè)曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂(lè)的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂(lè)壇演繹中國(guó)音樂(lè)魅力，展示出阿炳貼近自然、詩(shī)意般的情懷，把阿炳的音樂(lè)從苦難中解放了出來(lái)。

　　儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長(zhǎng)避短，側(cè)重于氣勢(shì)方面的激情和音樂(lè)上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂(lè)器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來(lái)，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂(lè)元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂(lè)理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂(lè)作品。

　　（二）速度的解讀

　　鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（Andentecantabile）來(lái)規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂(lè)譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（Largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)去界定中國(guó)民族音樂(lè)所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。 中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的速度不能從樂(lè)韻中完全單獨(dú)地分離出來(lái)。特別是這類情感起落鮮明的樂(lè)曲，往往隨著音樂(lè)情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂(lè)元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會(huì)達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動(dòng)。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂(lè)氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂(lè)情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中國(guó)民族音樂(lè)精深內(nèi)涵，在識(shí)譜初期可以沿著外國(guó)樂(lè)曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫虎類貓”的境地。

　�。ㄈ�）旋律的“音腔化”解讀

　　二胡是一種單旋律的樂(lè)器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中國(guó)民族音樂(lè)第一美質(zhì)。美國(guó)《今日世界》所著《美感失落—談現(xiàn)代音樂(lè)的“旋律萎縮癥”》一文中，對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過(guò)數(shù)千年，才從野人音樂(lè)進(jìn)化成優(yōu)美的音樂(lè)，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸�！薄耙欢蝺�(yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛懷念歷久而不忘�！薄抖�泉映月》是這樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂(lè)曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。

　　凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無(wú)論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國(guó)鋼琴曲大都能把握住民族音樂(lè)旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。

　　世界各民族音樂(lè)旋律的生成往往同語(yǔ)言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過(guò)：“音樂(lè)是孕而未化的語(yǔ)言，語(yǔ)言是孕而未化的音樂(lè)。”由于語(yǔ)言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂(lè)旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對(duì)歐洲音樂(lè)與中國(guó)民族音樂(lè)“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過(guò)程”是最顯著的差別。中國(guó)民族音樂(lè)的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂(lè)器上下滑音和音高微量波動(dòng)的曲線音感。認(rèn)真聆聽二胡以及民族器樂(lè)曲演奏，“音腔化”的音樂(lè)特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語(yǔ)音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對(duì)彈奏中國(guó)鋼琴曲必定有益。

　　彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤(rùn)厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長(zhǎng)，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過(guò)程”的觀念認(rèn)識(shí)倚音、裝飾音，猶如弦樂(lè)滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂(lè)曲從鋼琴技巧寫作角度來(lái)看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來(lái)。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來(lái)模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國(guó)濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂(lè)流暢、氣息悠長(zhǎng)的問(wèn)題。二胡作為我國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長(zhǎng)演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國(guó)的西洋外來(lái)樂(lè)器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂(lè)器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來(lái)，這就對(duì)演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽覺(jué)和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。

　　要在鋼琴上演奏好這首樂(lè)曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動(dòng)和連接的方法來(lái)完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤(rùn)、平衡、統(tǒng)一的音色以此來(lái)表達(dá)那如歌如泣的音樂(lè)。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問(wèn)題都解決好了就能真正彈好這首樂(lè)曲，還要通過(guò)豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過(guò)程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂(lè)形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺(jué)去體會(huì)這引人深思的音樂(lè)形象和思想內(nèi)涵。

　　三、結(jié)論

　　鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中國(guó)民族音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂(lè)性，合理安排了樂(lè)曲的層次并在發(fā)展樂(lè)曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂(lè)器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫作技巧以及表現(xiàn)手段來(lái)豐富樂(lè)曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。

　　我國(guó)民族音樂(lè)有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長(zhǎng)期的歷史積累過(guò)程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂(lè)形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂(lè)體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂(lè)與世界音樂(lè)的結(jié)合可以讓自己對(duì)中國(guó)鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會(huì)和理解，用民族音樂(lè)傳承給我們的學(xué)生。

　　參考文獻(xiàn)：

　�。�1］蘇瀾深.黎英海先生訪談錄［J］.鋼琴藝術(shù),1999（10）.

　�。�2］趙曉生.鮑惠喬女士訪談錄［J］.鋼琴藝術(shù),1998（3）.

　�。�3］蘇瀾深.楊峻先生訪談錄［J］.鋼琴藝術(shù),1999（2）.

　�。�4］儲(chǔ)望華.漫談鋼琴獨(dú)奏曲〈二泉映月〉［J］.鋼琴藝術(shù),1999（1）.

　　［5］劉德海.流派篇［J］.中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào),1995（1）.

【碰撞與交融論文】相關(guān)文章：

多元文化碰撞交融與經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)展復(fù)習(xí)教案04-25

綠水交融的樂(lè)章工學(xué)論文05-01

交融04-30

傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞和交融-論現(xiàn)代字體設(shè)計(jì)教學(xué)中《書法》課程的重要性05-02

信息技術(shù)教育與美術(shù)教學(xué)的碰撞的論文04-27

淺談儒道交融04-27

失控的碰撞05-03

碰撞的作文08-17

心的碰撞04-30

課堂中的心靈交融04-30