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如何把控戲劇和影視劇的表演技巧的論文
關(guān)于戲劇表演與影視劇的表演方法和異同，我想做為很多專業(yè)的經(jīng)�；钴S在舞臺及影視之間的演員們都會思考過這個問題。那么如何在舞臺上和影視里把自己的表演技巧收放自如準(zhǔn)確的表達(dá)人物呢？首先我們要搞清楚戲劇表演和影視劇表演的區(qū)別在哪里？
戲劇表演-是一種綜合舞臺表演藝術(shù)。是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱、或動作等方式表演出來的藝術(shù)。它是行動的藝術(shù)。它有四個元素，缺一不可。演員、故事（情境）、舞臺（表演場地）、觀眾。其中"演員"是最重要的元素，它是所有元素的核心。演員是角色的代言，必須具備聲音、臺詞、形體、表演的高度可塑能力。離開了演員的扮演，劇本中的角色不能得以延伸和完成。
影視劇表演-是由演員扮演角色，在攝影機(jī)前表演情節(jié)的藝術(shù)。它是“猶如生活一般的藝術(shù)”。影視藝術(shù)的基礎(chǔ)和可能性在于它使每一個人和每一個事物都保持其本來面目。它的最高境界是讓觀眾忘記了是在欣賞藝術(shù)，而是身臨其境地感受生活。它真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感。
影視表演和戲劇表演同屬于表演藝術(shù)的范疇具有共同的基本規(guī)律。影視表演繼承了戲劇表演里所有的方法和原則，但是又和戲劇表演不同。戲劇表演是演員在舞臺上表演，臺下坐著觀眾，是演員和觀眾現(xiàn)場直接的交流，觀眾接受的是演員呈現(xiàn)在舞臺上最終的人物形象。然而影視表演是演員通過銀幕、熒屏間接的和觀眾交流，演員在攝像機(jī)前的表演并不是觀眾感受到的最后形象，它是經(jīng)過攝影藝術(shù)處理和導(dǎo)演運用“蒙太奇”手段的再創(chuàng)造剪接后呈現(xiàn)出來的藝術(shù)。
戲劇表演和影視表演的區(qū)別在于本身藝術(shù)系統(tǒng)的構(gòu)成方式和美學(xué)形態(tài)不同，演員的創(chuàng)作是以不同的角度和不同的方式進(jìn)行的。戲劇表演要求演員上了舞臺，無論多少臺詞，多少動作都要一氣呵成，人物角色思想，情感的發(fā)展過程隨著規(guī)定情境的轉(zhuǎn)變，人物關(guān)系的交錯，事件的發(fā)生，發(fā)展，結(jié)果有始有終把一臺戲演完。人物內(nèi)心思想情感是貫穿的，流暢的。而影視表演是非連續(xù)性，短暫性的。它拍攝時隨時可以暫停，可以調(diào)整，可以以各種因素引起的不理想重拍，就像一臺發(fā)動機(jī)一樣，隨時可以啟動，隨時可以停止。要求演員必須有極高的適應(yīng)能力，包括情感的調(diào)動和投入，對角色狀態(tài)的捕捉又快又準(zhǔn)。是對演員控制能力，適應(yīng)能力的考驗。戲劇表演和影視表演的形式在各自領(lǐng)域不斷發(fā)展，使得兩種表演形式演化成了一對錯綜復(fù)雜，卻又筋骨相連的矛盾的姊妹藝術(shù)。不論是戲劇表演還是影視表演都需要由演員（即是人）創(chuàng)造人的藝術(shù)（創(chuàng)作者、工具和材料、創(chuàng)作產(chǎn)品三位一體）所以演員的表演準(zhǔn)確度很關(guān)鍵。戲劇表演藝術(shù)的現(xiàn)實意義表演理論和表演方法（斯坦尼斯拉夫斯基強調(diào)的體驗）從根本上說同樣適用于影視劇的表演，尤其是在演員創(chuàng)造角色的初期準(zhǔn)備階段，（分析劇本、分析人物、尋找形象的種子，和人物的感覺的體驗等等）都是差不多的。到了演員體現(xiàn)角色形象的階段，在技巧上是有區(qū)別的，最為突出的是演員對待表演藝術(shù)中的“表現(xiàn)意識”的不同態(tài)度。
以上談?wù)摿诉@么多，那么作為一名專業(yè)演員能演好舞臺劇又能把影視劇中的人物把握的恰當(dāng)好處，在兩種表演形式的創(chuàng)作中，哪些地方應(yīng)該注意和加強，哪些方面應(yīng)該突出和釋放，哪些方面應(yīng)該收斂和縮小的，哪些方面應(yīng)該控制和約束的呢？
首先作為一名舞臺劇專業(yè)演員，他的聲音、臺詞、形體、表演都是經(jīng)過嚴(yán)格特殊訓(xùn)練的，舞臺劇表演和觀眾直接交流，那么要讓后面的觀眾能夠看清楚肢體動作，聽清楚臺詞，在真聽、真看、真感覺，在規(guī)定情境、在人物中的行動有時是需要夸張的，也是允許夸張的。是演員的“表現(xiàn)意識”在起作用。因為戲劇表演是需要舞臺化處理的。前蘇聯(lián)著名的電影導(dǎo)演普多夫金說過“富有效果的舞臺表演，事實上是依靠舞臺性的夸張的，這種演出具有一種抽象的美學(xué)特征，而遠(yuǎn)非現(xiàn)實的逼真反映，這是舞臺劇的特點”。舞臺表演的“劇場化”是戲劇表演的固有特征。它受劇場演出條件的限制，演員和觀眾的關(guān)系決定的。舞臺劇演員創(chuàng)造人物形象都是經(jīng)過千錘百煉的、對人物認(rèn)真細(xì)致的分析后，精雕細(xì)琢，外在表現(xiàn)形式十分鮮明生動。是“表現(xiàn)意識”有意的流露。然而影視作品中的表演是要反映現(xiàn)實和人物的直觀影像必須具有高度的真實感，任何一點虛假和做作，都會立即破壞電影審美的愉悅。既然舞臺表演是“劇場化”的，那么我認(rèn)為影視表演是“鏡頭化”的。鏡頭會把演員的表演放大很多！在鏡頭前創(chuàng)造角色就不允許動作的夸張，語言的強調(diào)，表演的放大。在“鏡頭化”的表演里不允許表演意識的流露，它必須獲得人（角色）在日常生活中（是角色的規(guī)定情境中）正常的生活的自我感覺（角色在規(guī)定情境中的生活準(zhǔn)確的心理和形體感覺）。它是實實在在的、真真切切的，逼真的表演，是像人們在現(xiàn)實生活中受到客觀事物的刺激后產(chǎn)生的自然反應(yīng)一樣。不需要太過刻意的設(shè)計表演。讓人物的內(nèi)心世界在鏡頭前一覽無余。因為人的表情是反映人物內(nèi)心深處的復(fù)雜體驗，是語言、文字難以表達(dá)的。細(xì)膩入微、內(nèi)心豐富，內(nèi)涵準(zhǔn)確也是影視劇表演又一個特征。由于鏡頭的放大作用，在觀眾觀看時的視覺感官能敏銳地察覺到銀幕和熒屏上人物的每一個細(xì)小的動作。這是舞臺表演時觀眾視覺不可能達(dá)到的。所以在影視表演中應(yīng)該很好的利用鏡頭豐富人物內(nèi)心，表達(dá)人物形象。
1986年至1990年我進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)戲劇表演，在四年的戲劇表演學(xué)習(xí)中我逐漸有了戲劇表演意識，掌握了一些戲劇表演技能。1990年我拍攝了我人生中有角色的第一部電視劇《李敷仁》。在劇中我扮演李敷仁的女兒李莉。對于一個還在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)表演的學(xué)生來說拍攝電視劇是多么讓人興奮和激動的一件事情。雖然戲不多，但我還是認(rèn)真通讀劇本，分析人物，探究人物心理，給角色設(shè)計動作，早早做好準(zhǔn)備工作，迎接第二天拍攝的第一個鏡頭�？扇f萬沒想到的是當(dāng)我激動地?fù)]著小手向父親李敷仁奔去的時候，只聽見導(dǎo)演大聲的喊：“�！�。我愣住了！心想“怎么了？出什么狀況了？難道我表演的不準(zhǔn)確嗎？”我內(nèi)心復(fù)雜的忐忑起來！導(dǎo)演又大聲說：“李莉（角色的名字）你出畫了�！蓖ㄟ^拍攝這部電視劇我懂得了影視作品和舞臺作品有所不同，戲劇表演受舞臺限制。影視表演它是用"鏡頭"說話的。是受鏡頭限制的，在"中景""近景""特寫"中過多的設(shè)計行動你可能就被拋在畫面外面了
1990年我畢業(yè)后分配到西安兒童藝術(shù)劇院任演員工作。一進(jìn)單位就和單位的演員老師們共同排演舞臺劇《丑小鴨》。我使出渾身解數(shù)，把在藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)表演期間學(xué)到的所有表演技巧都用上來創(chuàng)造角色，反復(fù)練習(xí)，不斷打磨，可是還是得不到導(dǎo)演及各位老師的認(rèn)可，他們說我的肢體語言不到位，動作太小，上了舞臺觀眾看不清楚，說我的語言造型不準(zhǔn)確，調(diào)太平，變化少和他們不搭調(diào)，太過自然化。我又一次受到重重的打擊，竟然不會演戲了……手不知道往哪里放，路也不知道怎么走，更談不上刻畫人物了。在反復(fù)的琢磨，多次的排練中我終于意識到了“舞臺感”是什么了！在緊抓表演的基本知識上增加我的“舞臺表現(xiàn)意識”，把我對人物內(nèi)心深處的理解用夸張的肢體和有人物個性的語言修飾過后，形似，神似傳達(dá)到現(xiàn)場的最后一排觀眾。讓全場所有的觀眾都能感受到我所扮演的人物。
1990年至今我一直活躍在舞臺表演和影視劇表演之間，在不停的，反復(fù)的轉(zhuǎn)換著舞臺表演的表現(xiàn)意識和影視表演的表現(xiàn)意識。我發(fā)現(xiàn)除了把控人物的肢體動作，語言形態(tài)，更重要的是進(jìn)入人物內(nèi)心深處。在戲劇表演中由于反復(fù)的演出，反復(fù)的重復(fù)，大多數(shù)舞臺劇演員在舞臺上表演時并不是真正動心的，基本不會重復(fù)動情的感受人物，同一部劇反復(fù)的演出，（一天演兩三場，甚至四五場。一年演上百場甚至幾百場。有的經(jīng)典劇目要演一輩子）它可以形成一種表演模式，演員在舞臺上重復(fù)就可以了，這也是可以允許的。這其中出類拔萃，堪稱表演大師的演員也大有人在。影視劇表演就不同了，演員在表演中必須完全進(jìn)入角色，才能成為一名富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。
在影視劇中不難發(fā)現(xiàn)有很多完完全全不懂表演技巧的普通人也完成了角色！這是為什么？這是因為影視劇導(dǎo)演在選演員時通常會選擇最接近人物的長相、身型、氣質(zhì)、年齡、身高、性格、非職業(yè)演員去演，他只需要把他日常生活中自己的形態(tài)展現(xiàn)在鏡頭前就可以了。他演的是他自己（我們稱之為本色出演）。非職業(yè)演員通常演完一部劇可能就沒有什么發(fā)展前途了。演員是特殊材料制成的！因為他沒有經(jīng)過長期特殊訓(xùn)練，所以不會塑造其他角色，只能演自己。沒有生命力！
那么讓一個舞臺劇演員如果帶著他的舞臺意識，帶著他的舞臺腔調(diào)來演影視劇，他們的作品往往是失敗的。
這么看來作為一名專業(yè)的演員，要具備良好的演員素質(zhì)，經(jīng)過培養(yǎng)和不斷實踐，在戲劇舞臺和影視劇中塑造出各種不同的各具特色的人物形象。除了要能對戲劇表演和影視表演的“表演形式”不同迅速轉(zhuǎn)換。還要在思想上迅速轉(zhuǎn)換“表現(xiàn)意識”。更要掌握科學(xué)的方法，在戲劇表演和影視表演中收放自如，拿捏準(zhǔn)確，控制得當(dāng)。
還有一點要注意的是無論戲劇表演還是影視表演一定要根據(jù)它的不同體裁，不同劇種，不同年代，不同風(fēng)格巧妙把握表演的分寸感。只有這樣才能成為一名專業(yè)的能演舞臺劇也能演影視劇的好演員。
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