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亨利·馬蒂斯資料
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954年），法國著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，代表作有《奢華、寧靜與愉快》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。以下是小編為大家收集的亨利·馬蒂斯資料，僅供參考，歡迎大家閱讀。
法國畫家亨利·馬蒂斯（法國畫家）
亨利·馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我�！�
馬蒂斯生于法國。父親是個商人，母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學(xué)畢業(yè)后他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣·康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員。21歲那年，他患闌尾炎而住進醫(yī)院，為了打發(fā)無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學(xué)手冊作為禮物。在畫畫當(dāng)中，馬蒂斯平生第一次感覺到“自由、安寧和閑靜”。對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（GustaveMoreau，1826—1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術(shù)上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯�！闭沁@句話引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫風(fēng)格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構(gòu)想的一切，對他終生的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領(lǐng)野獸派——走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像—題為“戴帽子的婦人”�！伴_著的窗戶”也許是第一個主題達到充分發(fā)展的例子，馬蒂斯的余生，一直偏愛著這種主題。它只不過是墻面的一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍(lán)色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍(lán)色。
由于“戴帽子的婦人”在形式上進行了舍棄，所以比“開著的窗戶”引起了強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。馬蒂斯是一個善于吸取各種藝術(shù)門類的優(yōu)點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發(fā)展成一種對現(xiàn)代設(shè)計有巨大影響的風(fēng)格。
“餐桌”是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變?yōu)檠b飾性的圖案。糊墻紙的設(shè)計花樣和擺著食物的臺布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風(fēng)景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊墻紙的花朵，也顯得完全協(xié)調(diào)一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。馬蒂斯是野獸派當(dāng)之無愧的領(lǐng)袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術(shù)生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風(fēng)格則主要是他在“野獸派”時期之后漸漸形成的。
馬蒂斯認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。”馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞�！瘪R蒂斯認(rèn)為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動人的效果，他還認(rèn)為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本，“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要�！�1896至1904年間是藝術(shù)家尋找新方向時期。
生平
馬蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）他與畢加索是20世紀(jì)最重要的兩位畫家，出生在法國北部皮卡第地區(qū)勒卡托一個藥商兼糧商家庭。1882－1887年間學(xué)習(xí)法律，后來放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫，在朱利安學(xué)院預(yù)科班就學(xué)于威廉－阿道夫·布格羅門下，1892年考入美術(shù)學(xué)院，在象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認(rèn)為：“美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得”。離開美術(shù)學(xué)院后，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》（1904），該畫取材于波德萊爾的詩篇《西苔島之游》：“在那里，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂�！贝水嫳憩F(xiàn)出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構(gòu)思能力。粉紅色、黃色和蘭色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調(diào)。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。最初，馬蒂斯本人對《豪華、寧靜、歡樂》一畫中線與色的關(guān)系處理不滿意，而高更的作品提示他采取一種裝飾風(fēng)格，用彎彎曲曲的阿拉伯式線條所分隔的平面色彩區(qū)域的組合，來解決線條與色彩的沖突。這一成果在他于1905年后完成的《生活的歡樂》中體現(xiàn)得更明顯。一群東方閨秀式的女子在景色迷人的海邊盡情享受著生命的歡樂。遠(yuǎn)景有一群女子圍成圈跳舞，而近景l(fā)uo女的靜止姿態(tài)與之形成對比。以視覺藝術(shù)的方式表現(xiàn)人間天堂或黃金時代的概念，可追溯到文藝復(fù)興時期。馬蒂斯畫中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黃金時代的愛》（1589－1595）以及安格爾《黃金時代》（1862）等作品中見到。盡管馬蒂斯總是以西方古老的主題為素材，但他的靈感卻來源于東方藝術(shù)。這幅畫的巨幅尺寸和大膽的色彩，在當(dāng)時引起了轟動。西尼亞克在展出前見到這幅畫，寫信給他一個畫友說：“馬蒂斯的探索我至今是喜歡的，但現(xiàn)在他對我來說已經(jīng)墮落了。在兩米半的畫布上，他用像大拇指般粗的線條勾勒出一些奇怪的人物，然后在整個畫面上覆蓋以平涂的、相當(dāng)確定的色彩。這是一種純色——看上去真令人惡心�！必M知馬蒂斯的這一作品被現(xiàn)代藝術(shù)史證明是20世紀(jì)先于畢加索《阿維尼翁少女》的第一幅力作。它體現(xiàn)了野獸主義的美學(xué)觀念，那就是大膽的色彩、簡煉的造型，和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性趣味。1905年秋季沙龍上，馬蒂斯展出的作品除這幅畫外，還有兩件：《開著的窗戶》和《戴帽的婦人》。熱情洋溢的強烈色彩似乎已經(jīng)掙脫冷酷的外形的束縛，比高更、莫羅和貝爾納更加前進了一步。1908年，馬蒂斯發(fā)表了他的《畫家札記》，生動地論述了自己的藝術(shù)觀，對現(xiàn)代繪畫影響極大。他說：“奴隸式地再現(xiàn)自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從我的畫面的精神。如果一切我需要的色調(diào)關(guān)系被找到了，就必須從其中產(chǎn)生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是基于科學(xué)（像在新印象派那里）。我沒有先入之見地運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。”“我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)，對每個精神勞動者，像對藝術(shù)家一樣，是一種平息的手段，一種精神慰藉的手段，熨平他的心靈。對于他，意味著從日常辛勞和工作中求得寧靜。”他畢生的作品，包括后來在兩次世界大戰(zhàn)期間的作品，無不貫徹了這種精神。例如《紅色的調(diào)和，食桌上》、《彈吉他的少女》等。1927年，馬蒂斯獲美國卡內(nèi)基基金會的獎金，赴美國旅行，并創(chuàng)作了著名壁畫《舞蹈》。晚年因風(fēng)濕病不能執(zhí)筆，便以彩紙剪貼作裝飾性畫面，別具特色。為了研究人體，馬蒂斯借助于雕刻。他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品，以粘土來塑造人物，有助于他更好地將堅實的形體壓縮在二維的平面上，從而取得整體效應(yīng)。他說：“這樣做是為了構(gòu)成，為使我的感覺條理化，發(fā)現(xiàn)適合于我的風(fēng)格。當(dāng)我在雕塑中發(fā)現(xiàn)它時，它在繪畫上便幫助了我。”這個時期的代表性作品是《奴隸》。這個“奴隸”的姿態(tài)令人想起羅丹的《行走的人》。這里似乎給人一種預(yù)兆，馬蒂斯的雕塑正在從傳統(tǒng)性向現(xiàn)代性轉(zhuǎn)變著。馬蒂斯對雕塑藝術(shù)所貫注的極大熱情，如同他在繪畫中使用著飽滿、單純的色彩一樣，他希圖做到體量和形態(tài)“本能地向我涌來”。1907年所作的《斜倚著的裸體I》，是將他同時所作的油畫《蘭色的人體》“翻譯”為雕塑。后來的《裝飾人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑語言上的探索，對現(xiàn)代雕塑影響極大。野獸主義作為一場有聲勢的現(xiàn)代主義思潮，到1908年以后就銷聲匿跡了。但對于馬蒂斯來說，野獸主義并不意味著他風(fēng)格的形成，而只是一個開端。勃拉克后來成為立體派大師，魯奧被德國表現(xiàn)主義者邀請參加他們的畫展，他成為現(xiàn)代藝術(shù)中少有的偉大宗教畫家。而野獸主義中大多數(shù)畫家在后來的藝術(shù)生涯中則變得平庸而默默無聞了。他們在野獸主義時期爆發(fā)出的創(chuàng)造力的閃光在逐漸熄滅。在野獸主義之后，馬蒂斯繼續(xù)他的探索。直至1920年之前，他采用各種自由的手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，而且還經(jīng)歷了短暫的立體主義時期。著名的《紅色中的和諧》（1911）與他早年的印象主義作品《餐桌》相比，似乎又一次顯示了馬蒂斯的繪畫發(fā)生的革命性變化。他拋棄了傳統(tǒng)的透視，用色彩關(guān)系以及蔓藤花紋的暗示來建立新的空間幻覺，創(chuàng)造了一種充滿異國情調(diào)的、神秘奇特的新境界。1907－1910年間，馬蒂斯繼續(xù)在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關(guān)系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠(yuǎn)景中出現(xiàn)過。馬蒂斯于1910－1913年間訪問了西班牙和摩洛哥，創(chuàng)作了他一生中最為豐富多彩的風(fēng)景畫，表現(xiàn)出對陽光和異國風(fēng)情的熱愛。他的立體主義探索，就開始在這一時期。著名的作品有《德希姆的靜物的變體畫》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。馬蒂斯的立體主義繪畫從未出現(xiàn)支離破碎的物像。他通過這些作品訓(xùn)練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化。《鋼琴課》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立體主義作品。馬蒂斯在不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，馬蒂斯畫了大量人物畫。這些繪畫要么有強烈的造型感，要么以線條表現(xiàn)為主，十分優(yōu)美動人，表現(xiàn)了馬蒂斯藝術(shù)的洗煉與純粹。晚年，馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他為書籍作插圖，或進行室內(nèi)裝飾，運用這一獨特形式，取得了優(yōu)美的裝飾效果。馬蒂斯晚年的藝術(shù)是極其簡練的，帶有平面裝飾性的藝術(shù)，然而他的偉大之處正在于能夠超越令人乏味的、狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯在晚年仍和在野獸派時代一樣激進。1941年以來疾病的考驗加諸戰(zhàn)爭本身，都提高了其領(lǐng)悟能力。40年代后期他畫過一系列充滿了光和色彩的室內(nèi)景物。1950年，他畫中的色塊已開始具獨立趣味。這一時期，馬蒂斯日益虛弱，開始采用色彩剪貼，這種技法成為其暮年的主要創(chuàng)作手段。紙片根據(jù)其要求先涂好色，然后剪下來，用以拼組畫面。這種要求極度單純的方法，磨練了馬蒂斯的裝飾才能（見作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活潑的色彩效果，對那些年輕藝術(shù)家則具有重要的意義。
職業(yè)生涯
馬蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲改學(xué)繪畫，曾入朱利安美術(shù)學(xué)院師從布格羅，爾后進象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認(rèn)為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學(xué)校后又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡·高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風(fēng)——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多余的細(xì)節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。1908年馬蒂斯公開表明了自己的藝術(shù)觀念，他說：奴隸式的再現(xiàn)自然……色彩的選擇不是基于科學(xué)，我沒有先入之見的運用顏色，色彩完全本能地向我涌來。他還說過：我所夢想的藝術(shù)，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。一種藝術(shù)對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段熨平他的心靈；對于他們意味著從日常辛勞和工作里獲得寧靜。他稱這種藝術(shù)為安樂椅式的藝術(shù)。在野獸派銷聲匿跡以后，馬蒂斯仍繼續(xù)他的藝術(shù)探索。他為了研究人體借助于雕塑，他一生創(chuàng)作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各種自由手法創(chuàng)造一種新的繪畫空間，還經(jīng)歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現(xiàn)支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關(guān)系。他的藝術(shù)達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在于超越狹小的裝飾天地，從而創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。
早年生活
�。�1869—1898）馬蒂斯出生在法國北部—加來海峽諾爾省勒卡托康布雷西，是一位富裕糧食商人的長子，他的爸爸經(jīng)營藥店和種子貿(mào)易的生意，并期望亨利·馬蒂斯將來能接管家族生意。馬蒂斯在法國皮卡第博安昂韋爾芒多瓦長大后，卻決定于1887年去巴黎學(xué)習(xí)法律，畢業(yè)后回家鄉(xiāng)作為一名地方法院行政官。他在得闌尾炎生病期間，第一次開始作畫，并發(fā)現(xiàn)了其中的樂趣“如同在天堂里”，于是立志成為一個藝術(shù)家，但卻令他的父親十分失望。1891年，他回到巴黎，在朱里安學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，成為布格羅和莫羅的學(xué)生。他一開始先繪畫靜態(tài)生物及風(fēng)景，并已基本精通。讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹、尼古拉·普桑及讓—安東尼·華托等更早期的畫家都對馬蒂斯的風(fēng)格造成影響，但近代的藝術(shù)風(fēng)格如愛德華·馬奈和日本藝術(shù)也為他所吸收。其中夏爾丹更是讓馬蒂斯仰慕的藝術(shù)家，馬蒂斯在盧浮宮臨摹了夏爾丹的四幅畫像。于1896及1897年，馬蒂斯去拜訪一位澳大利亞藝術(shù)家約翰·彼得·羅素，當(dāng)時這藝術(shù)家住在布列塔尼半島離岸的貝勒島，更向他介紹印象派和當(dāng)時寂寂無名的梵高的畫作，因梵高曾經(jīng)是羅素的朋友。馬蒂斯的風(fēng)格頃刻改變，他在未來更說︰“羅素是我的老師，他向我解釋什么是色彩理論。
婚姻（1898）
模特卡羅琳約勞早前在1894年為馬蒂斯誕下了一名女兒，并起名為瑪格麗特。馬蒂斯于1898年1月10日與艾米莉結(jié)婚，他們共同撫養(yǎng)瑪格麗特成人，又再誕下兩名兒子，分別是在1899年出生的讓，及1900年出生的皮爾�，敻覃愄睾桶桌虺３＜嫒务R蒂斯作畫的模特。馬蒂斯很愛他的女兒瑪格麗特，并且經(jīng)常成為馬蒂斯畫中的主角�，敻覃愄睾髞砼c歷史學(xué)家及哲學(xué)家GeorgesDuthuit結(jié)婚。后來，馬蒂斯聽從卡米耶·畢沙羅的建議，到倫敦研習(xí)約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的畫作，與艾爾伯·馬爾凱，另一個法國畫家，一起工作，其后更遇到安德列·德蘭等人。
年譜
1869年生于法國南部。1879年10歲進入公學(xué)，主要學(xué)習(xí)拉丁文和希臘文。1887年18歲中學(xué)畢業(yè)。父親把他送到巴黎學(xué)習(xí)法律，他順利地通過了考試。19歲正式完成學(xué)業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣——康丹，在一家律師事務(wù)所當(dāng)上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。1890年21歲患盲腸炎住進醫(yī)院，為打發(fā)無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點。1891年22歲說服父親，懷抱當(dāng)一名畫家的志向，再次來到巴黎。馬蒂斯先就學(xué)于學(xué)院派畫家布格羅門下。1892年23歲轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學(xué)習(xí)。在莫羅鼓勵下，他認(rèn)真研習(xí)盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路。1896年27歲他的4幅油畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。1898年29歲初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，妻子是個溫順而賢慧的女性，畫家夙愿得償，且在繪畫間隙嘗試雕塑的創(chuàng)作。1899年30歲馬蒂斯的風(fēng)景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。1896—1904年是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風(fēng)格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。1903年34歲帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。1905年36歲巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意涂抹成的油畫驚得目瞪口呆。室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像驚呼“多那太羅被野獸包圍了！”這一句戲言，使西方美術(shù)史上出現(xiàn)了一個嶄新的流派——野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。1903—1906年野獸派盛行的三年。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。1906年之后馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當(dāng)時國際畫壇最活躍的畫家之一。191445歲馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。1920年之后馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。1930年之后他的藝術(shù)達到高峰，他被同行推為本世紀(jì)最負(fù)盛名的美術(shù)巨匠。1941年72歲馬蒂斯患了腸道疾病，經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù)，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，于是他又開始了一種新的藝術(shù)創(chuàng)作——剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人仿佛在以孩子的娛樂消磨最后的時光。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創(chuàng)造力卻從來沒有停息過。1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
2008年河北美術(shù)出版社出版文學(xué)作品亨利·馬蒂斯（2008年河北美術(shù)出版社出版文學(xué)作品）
《馬蒂斯：野獸派繪畫大師》主要介紹了是馬蒂斯的繪畫作品。
主要作品
《舞蹈》創(chuàng)作于1909-1910年，馬蒂斯在創(chuàng)作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍(lán)色，寓意著仲夏八月南方蔚藍(lán)的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的朱砂色則象征著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。
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